3 grabaciones que se salen de los altavoces

No puedo parar de escuchar la 1812 de Tchaikovski por E. Kunzel con la Cincinnati (Telarc "Audio's toughest challenge" de 180 gramos). Qué calidad de sonido! Creo haber empezado a entender el término FLIPAR que vosotros los españoles habéis acuñado.

Notable grabación.

Gracias a tod@s por vuestros aportes. Estoy descubriendo música muy interesante... Y disfrutando de ella. Este es un buen hilo... Gracias

Aquí va otro "monumental":  Os acordáis de Chicago?  Aquel formidable grupo de los 60? Pues acabo de añadir a mi discoteca de Audirvana una reedición en SACD del 2014 de su impresionante "The Chicago Transit Authority", ósea...CHICAGO I, de 1969.

Ya sabeis...el que llevaba su "archifamosa" I'm A Man.  Y COMO SUENA ESTA REEDICIÓN!!!!!

Aunque la intención de este hilo era presentar una grabaciones con "efectos especiales" que provocaban un ensanchamiento de la escena estéreo normal, también voy a colocar otro par de majestuosos discos, muy buenos no sólo por su calidad, sino porque su soundstage, como dicen los ingleses, es digno de ser alabado.

Voy ahora con esta chica llamada Doreen Smith y su interpretación, entre otros, del mítico Route 66. Fue reconocido por una revista especializada como "Best Recording of the Year" en 2001. Se utilizó para su grabación un magnetófono Nagra preparado, y con eso ya lo digo todo. Nada más comenzar a escucharlo, he podido sentir hasta la geometría de las paredes, o eso me ha parecido... ¡es sobrecogedor!

Otra grabación del sello Fidelio que, como en el caso anterior, ha usado una grabadora Nagra. También consiguió el título de mejor grabación del año en 2003, por parte de la revista Soundstage. Se trata de Lights of Barcelona, del trío de Marc Vallée. Sensacional.

Dentro video...

scruti escribió:Aquí va otro "monumental":  Os acordáis de Chicago?  Aquel formidable grupo de los 60? Pues acabo de añadir a mi discoteca de Audirvana una reedición en SACD del 2014 de su impresionante "The Chicago Transit Authority", ósea...CHICAGO I, de 1969.

Ya sabeis...el que llevaba su "archifamosa" I'm A Man.  Y COMO SUENA ESTA REEDICIÓN!!!!!

Hola Scruti:

Tengo el doble álbum de los Chicago Transit Authority editado como bien dices tú en 1969. Es un doble álbum muy bueno que al principio la casa discográfica no quería editar, porque, según la casa discográfica, era muy arriesgado editar un doble álbum de un grupo que era completamente desconocido en aquella época y que además se trataba del primer álbum que iban a editar, porque en aquella época si un LP sencillo era algo que la gente se compraba en Navidad por lo caro que era (lo que se compraba la gente en el día a día eran los singles), no te digo nada lo caro que era un doble LP para el bolsillo de un joven de la época, y además de un grupo desconocido. No obstante pudieron convencer a la discográfica y lo editaron. El resto es Historia... .

Respecto a, como dices "su archifamosa" I'm a Man..., es cierto que vendió muy bien, de hecho en 1971 volvió a ser un gran éxito, pero... , el tema no era originalmente de ellos, sino de los Spencer Davis Group con Spencer Davis a la guitarra, Steve Winwood al órgano, Muff Winwood (hermano mayor de Steve) al bajo y Pete York a la batería, que lo grabaron y editaron en 1966.

Los Spencer Davis Group fueron un grupo británico de rhythm and blues y soul que tuvieron su mayor éxito en el bienio 1964-1966. Fueron uno de los grupos de la "British Invasión" de los años 60 que conquistaron el mercado de Estados Unidos.
Tengo todos los LPs y singles de su época dorada, cuando estaba Steve Winwood. Te puedo decir que eran muy buenos. Posteriormente, en 1966, Steve Winwood salió del grupo para fundar Traffic con Dave Mason a la guitarra, Jim Capaldi a la batería y Chris Wood a la sección de viento. A su vez, su hermano Muff Winwood también salió del grupo para fundar el sello discográfico Island Records. Sello que ha tenido a artistas como Cat Stevens, los Traffic que he comentado, Tom Waits, etc, etc, etc... . Pero estas ya son otras Historias... .

Hace pocos meses falleció Spencer Davis, el creador de los Spencer Davis Group. Publiqué en su día la noticia en la sección "Obituario" de este foro, junto con algunas canciones de ellos sacadas de YouTube. Vi con pena cómo absolutamente nadie de este foro respondió en ese hilo, lo cual demuestra que hoy en día prácticamente nadie conoce a Spencer Davis y su grupo. Una pena, la gente se lo pierde..., porque como te digo, eran muy buenos.

Aquí te pongo el original de los Spencer Davis Group "I'm a Man", editado en 1966:




Otro tema muy famoso de ellos: el Gimme some lovin', también editado en 1966 (posteriormente, en 1980, los Blues Brothers grabaron una versión para la famosa película "Granujas a Todo Ritmo"):



Y otro tema también famoso en su momento de ellos: el Keep on Running, editado en 1965:




Saludos.


Jesús.

Hola Scruti:

Tengo el doble álbum de los Chicago Transit Authority editado como bien dices tú en 1969. Es un doble álbum muy bueno que al principio la casa discográfica no quería editar, porque, según la casa discográfica, era muy arriesgado editar un doble álbum de un grupo que era completamente desconocido en aquella época y que además se trataba del primer álbum que iban a editar, porque en aquella época si un LP sencillo era algo que la gente se compraba en Navidad por lo caro que era (lo que se compraba la gente en el día a día eran los singles), no te digo nada lo caro que era un doble LP para el bolsillo de un joven de la época, y además de un grupo desconocido. No obstante pudieron convencer a la discográfica y lo editaron. El resto es Historia... .

Respecto a, como dices "su archifamosa" I'm a Man..., es cierto que vendió muy bien, de hecho en 1971 volvió a ser un gran éxito, pero... , el tema no era originalmente de ellos, sino de los Spencer Davis Group con Spencer Davis a la guitarra, Steve Winwood al órgano, Muff Winwood (hermano mayor de Steve) al bajo y Pete York a la batería, que lo grabaron y editaron en 1966.

Los Spencer Davis Group fueron un grupo británico de rhythm and blues y soul que tuvieron su mayor éxito en el bienio 1964-1966. Fueron uno de los grupos de la "British Invasión" de los años 60 que conquistaron el mercado de Estados Unidos.
Tengo todos los LPs y singles de su época dorada, cuando estaba Steve Winwood. Te puedo decir que eran muy buenos. Posteriormente, en 1966, Steve Winwood salió del grupo para fundar Traffic con Dave Mason a la guitarra, Jim Capaldi a la batería y Chris Wood a la sección de viento. A su vez, su hermano Muff Winwood también salió del grupo para fundar el sello discográfico Island Records. Sello que ha tenido a artistas como Cat Stevens, los Traffic que he comentado, Tom Waits, etc, etc, etc... . Pero estas ya son otras Historias... .

Hace pocos meses falleció Spencer Davis, el creador de los Spencer Davis Group. Publiqué en su día la noticia en la sección "Obituario" de este foro, junto con algunas canciones de ellos sacadas de YouTube. Vi con pena cómo absolutamente nadie de este foro respondió en ese hilo, lo cual demuestra que hoy en día prácticamente nadie conoce a Spencer Davis y su grupo. Una pena, la gente se lo pierde..., porque como te digo, eran muy buenos.

Aquí te pongo el original de los Spencer Davis Group "I'm a Man", editado en 1966:



Otro tema muy famoso de ellos: el Gimme some lovin', también editado en 1966 (posteriormente, en 1980, los Blues Brothers grabaron una versión para la famosa película "Granujas a Todo Ritmo"):


Y otro tema también famoso en su momento de ellos: el Keep on Running...

Saludos.


Jesús.[/quote]

Hola Jesus, claro que conozco a Spencer Davis, apunta a uno al menos.  Lo que ocurre es que no leo el hilo que comentas y no me enteré. Se siente.

Pero reconozco que no sabia que esa cancion era de él, y me ha encantado oir su version original. Al igual que Gomme Some Lovin, que juraria que tambien estaba en algun disco de Traffic, a los que ví en directo cuando vinieron hace muchos años a Badalona. Que peazo concierto. Era mi epoca de ver a los grandes en sus primeras visitas a España: Family, Jethero Tull, Traffic, Premiata...Luego me toco ya la mili y a la vuelta....adios muy buenas. A ponerse las pilas! Buscarse un curro serio y hasta hoy.
Como me trasladaron a Valencia, me perdí varios conciertos que hubiera “matado” por asistir en Barcelona, sobre todo el de Zappa, Pink Floyd...y algun otro allí. Aqui en Valencia solo he ido a ver a Satriani...no me pude resistir y enganché a mi mujer y a mi hijo adolescente para que “descubrieran algo bueno”, y de eso tambien hace añitos.

Para mi, que soy del 53, esa epoca de los 60 y los 70 fué....magica. Que peazo grupos. Y que dificil nos lo ponian en esos años. Me fuí con los amigos a Francia para poder ver la peli de Woodstock! Tal cual, mierda de censura. Tambien fui alli a ver More, de Pink Floyd, y a comprar discos que tardaban luego meses en publicarse aqui o incluso años. Acuerdate de Aqualong de Jethero.

Chicago lo descubrí por ese primer Lp. Me impactó ese sonida de Big Band americana, y la vedad es que el primer disco suyo suena genial. Que peazo grabacion.
Personalmente me gusta más Listen, su pista numero 5, pero....la cancion de Spencer Davis que versionaron...chico, sonaba en todas las discotecas y baretos musicales de entonces, y “molaba”. Jo, que tiempos, y que viejo me siento ahora hablando de esto...        

Hola Scruti:

Me alegra mucho conocer a alguien que ha vivido esa época.
Para mí la época más creativa y de mayor evolución del pop-rock fue de 1963 a 1973, concretamente hasta la crisis del petróleo. Crisis que lesionó mucho económicamente a la Música, ya que la electricidad para los conciertos provenía del petróleo, por lo que a raíz de ello tuvieron que escatimar medios para los mismos. Y por otra parte los vinilos son derivados del petróleo, por lo que se editaron vinilos mucho menos gruesos y de peor calidad. Todo ello influyó también en la capacidad creativa de los compositores, ya que tuvieron que apretarse el cinturón de alguna manera adaptándose a la escasez de petróleo que había, debido a que los países árabes cortaron el grifo de suministro en venganza por el apoyo de los Estados Unidos y sus aliados europeos a la causa judía en el perpetuo conflicto árabe - judío.

Por lo demás, todo el doble álbum de los Chicago Transit Authority es genial. Los Chicago fueron unos músicos y compositores verdaderamente soberbios.


Te dejo con un desconocido tema del malogrado guitarrista de los Chicago, Terry Kath, en solitario. El tema se titula Tell me. Esta canción fue compuesta por James William Guercio en 1973, James william Guercio fue el productor de los primeros álbumes de la banda Chicago, y Terry Kath, como te he comentado, fue el guitarrista de Chicago. Terry Kath fue uno de los grandes guitarristas de la Historia del Rock, admirado por Jimi Hendrix, éste dijo que Terry Kath era el mejor guitarrista que había visto jamás. Y así mismo tenía una voz llena de sentimiento y de alma. Murió de un disparo accidental cuando manipulaba una pistola de 9 mm en casa de un familar en 1978.
Fue la canción final de la banda sonora original de la película "Electra Glide in blue" ("La piel en el asfalto"), es una canción emotiva y triste preguntando sobre la Naturaleza, el Hombre, la Guerra y su deseo de que no sea demasiado tarde.

Te dejo con la canción, espero que te guste.



Un cordial saludo.


Jesús.


Postdata: Los Traffic grabaron una versión en directo del Gimme some lovin' en su formidable álbum grabado en vivo Welcome to the canteen editado en 1971.

Y esos discos ¿se salen de los altavoces? Más bien nosotros nos salimos del tema... En fin, como digo muchas veces, cada uno a su rollo.

El Hombre del SACD escribió:Y esos discos ¿se salen de los altavoces? Más bien nosotros nos salimos del tema... En fin, como digo muchas veces, cada uno a su rollo.

Has de perdonarnos....es la pandemia del covid! Tenemos “mono” de “charreta”!!!!!

No pasa nada, sólo espero que el virus no nos afecte a la azotea...

El Hombre del SACD escribió:Y esos discos ¿se salen de los altavoces? Más bien nosotros nos salimos del tema... En fin, como digo muchas veces, cada uno a su rollo.

Hola El Hombre del SACD:

Ante todo quiero pedirte a ti y a los demás compañeros del hilo disculpas por haber desviado el argumento del hilo. No ha sido mi intención "ensuciar" el hilo. De hecho desde que creaste el hilo lo estoy siguiendo con mucho interés, el tema del hilo francamente me parece muy interesante.


Si he de serte sincero, me considero más melómano que audiófilo, no obstante también me interesa mucho gozar de una excelente escucha, para ello no he escatimado la calidad de los componentes de mis equipos.

Tengo unos miles de CDs, todos ellos originales, unos cientos de LPs de vinilo y unos cientos de cassettes de los estilos más variados: pop, rock, años 60 y 70, folk, blues, jazz, world music, música clásica, música antigua (como anécdota te comento que tengo incluso discos de música griega antigua de composiciones de más de 2.500 años de antigüedad y música egipcia que tiene alrededor de 4.000-4.500 años de antigüedad. En ambos casos interpretada con réplicas de los instrumentos originales de dichas épocas), etc, etc, etc... . Todo ello va creciendo poco a poco... .

Te cuento todo este rollo esto porque en mi discoteca tengo discos cuya calidad de sonido es francamente buena, otros discos cuya calidad de sonido es media, y otros discos cuya calidad de sonido deja que desear. No obstante musicalmente hablando todos ellos los considero exquisitos.

Respecto a los ejemplos que puse al compañero Scruti, evidentemente Youtube no da una excelente calidad de sonido. Yo tengo esos discos originales y la calidad de sonido de los mismos es normal, máxime cuando se trata en algunos casos de grabaciones de más de 50 años de antigüedad. Eso sí, te aseguro que musicalmente hablando son exquisitos.

Bueno, no me enrollo más. Ante todo te reitero a ti y a los demás compañeros de este hilo mis disculpas por haber desviado la temática del hilo y decirte que aportaré mis granitos de arena a este hilo con discos que yo considere que su calidad de sonido sea, al menos para mí, excelente.


Un cordial saludo a ti y al resto de compañeros de este hilo.  



Jesús.

Hola Jesús. No hay necesidad de disculpas, y entiendo que a cada uno le apasiona su forma de sentir la música.

Yo, al contrario, me temo que soy más audiófilo que otra cosa, y en todas las configuraciones de mis equipos, por baratos que sean, siempre busco el máximo realismo. Mi forma de plantear mi afición es esa, recrear la sala de conciertos en mi propio salón, buscando volúmenes, dinámicas, respuestas en frecuencia, y reverberaciones que se ajustan a la realidad... Aunque la música a veces sea una auténtica castaña. Soy profesional de la música (lo puedes mirar en mi perfil), me paso muchas horas delante de una mesa de mezclas, y por eso en casa siempre trato de escuchar lo menos comercial del mundo y lo más original posible, con tal de salir de la rutina diaria.

Por eso inicio hilos como éste, que seguro van a interesar a seres extraterrestres como yo.

Un saludo.

Este disco también se sale.

Raimundo Amador 60 Aniversario. Discazo en todos los sentidos. Pese a ser en directo se escucha de fábula.



Saludos

Voy con mi primera aportación a este selecto hilo.

Se trata del LP de Ry Cooder titulado Borderline, grabado y editado en 1980.

Ry Cooder es un fabuloso guitarrista que cada año se rodea de músicos de lo más diferentes y variopintos, siempre nativos de cada género. El expedicionario Ry Cooder ha hecho rock, blues, jazz, Tex-Mex, música hawaiana, música de la India, música africana, música cubana, etc, etc, etc... .

Así mismo ha colaborado con grupos y solistas de lo más variopintos, como Taj Mahal, Rolling Stones, Jon Hassell, Neil Young, Mavis Staples, etc, etc, etc...

Por otra parte también ha compuesto bandas sonoras verdaderamente antológicas para películas como The Border, Alamo Bay, Paris Texas, Crossroads, etc, etc, etc...

Los charts de éxitos siempre le fueron esquivos, con el disco que recomiendo aquí intentó hacerse más "comercial" y así alcanzar las listas de éxitos (si es que se le puede llamar "comercial" a un sujeto como Ry Cooder), pero fracasó en el intento.

Al final, el bueno de Ry Cooder ha tenido que resignarse a ser un Ganador entre Perdedores (Perdedores entre los que me encuentro yo).

Esta grabación es verdaderamente cristalina, se trata de una grabación digital realizada en el año 1980 (cuando las grabaciones digitales eran una verdadera novedad), y además con una bonita portada.

No he podido encontrar en YouTube el álbum completo, lo que he encontrado ha sido este popurrí de temas del álbum. Notad que el tema que da nombre al álbum, "Borderline" lo han sustituido en YouTube por el bello tema "Across the Borderline" que pertenece la banda sonora de Ry Cooder "The Border" del año 1982.

Así mismo tened en cuenta que YouTube jamás hará justicia a la calidad de sonido intrínseca de este álbum.





https://www.youtube.com/playlist?list=PL8a8cutYP7fqRq2tmsQQV7vS2ksDUzQW2

Txuso escribió:Voy con mi primera aportación a este selecto hilo.

Se trata del LP de Ry Cooder titulado Borderline, grabado y editado en 1980.

Jopeta!! Y a mi que mis compis me llaman "rarito" cuando les hablo....o lo intento....de la música que escucho.
He tenido que recurrir al "GULAG" para encontrar algo. (mucho) de tal Ry Cooder, y me reservo el domingo para descubrirlo.
Se agradece "verimach". Salu2.

Andy McKee - Art Of Motion
Impresionante grabación, es simplemente “estar allí” en tu propia sala.

Yellowjackets - Run For Your Life

El ingeniero de audio y el que hizo las tomas de este álbum son por si solos artistas, en directo en tu propia sala

Spirit of the Forest - Arkenstone

Je je, ya que estamos con discos de esos donde parece que los músicos "están allí", ahí va mi último descubrimiento, comprado hace unos días.

El señor del timbal, en la primera pista, parece que se hubiera escondido detrás del equipo, el muy gamberro... Y las cuerdas suenan divinas. Los más audiófilos del lugar lo disfrutarán, porque además es una música bastante fácil de digerir, incluso a los que la clásica les deje indiferente.

Algo más "estándar", a lo Julio Iglesias, pero con un sonido seductor, muy bien grabado, sí señor...

Este disco, aparte de ser buenisimo, se escucha magnificamente y hace que los altavoces se conviertan en una guitarra en el salon:



Internal Flight (Remastered) de Estas Tonne.

Saludos

Fantástico hilo, dan ganas de ponerse a escuchar todos esos albums que recomendáis, ¿pero de dónde saco el tiempo para poder escuchar toda esa fantástica música?