Wagner. Discografía completa

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Re: Wagner. Discografía completa

Mensaje  jibanezm el Sáb 7 Ene 2017 - 17:55

Thorensbcn escribió: Todas las versiones de la tetralogía son muy interesantes. La de Solti, mi favorita.

Esto es lo más importante, si a tí te gusta Solti, poco más hay que decir, ¡al final se trata de que cada cual se encuentre satisfecho con lo que escucha!

Saludos, Jesús

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Re: Wagner. Discografía completa

Mensaje  jibanezm el Mar 17 Ene 2017 - 22:45

Revisando en youtube veo que está disponible el film “Wagner” de Tony Palmer en versión original en inglés, con más de siete horas de duración.

Recomiendo este film a los interesados en Wagner, a mi me parece magnífico, aunque sólo sea desde el punto de vista del arte cinematográfico, dejando aparte si la imagen que transmite del genio sajón es históricamente exacta o no, Richard Burton en el papel de Wagner y Storaro a cargo de la fotografía, los pasajes musicales que puntean el largometraje a cargo de Solti & Decca.

Más información del film en la wikipedia en inglés: Wagner (1983)

Dejo el enlace de los videos de youtube (cuatro partes):






Quién esté interesado en la traducción al español, creo que también está disponible en youtube la versión de esta cinta que se hizo para TV, troceada en varios capítulos.

En formato DVD, en español está el siguiente título:




También está disponible una edición en DVD con la versión original en inglés y la traducción al alemán, la ventaja sobre la edición anterior es que la imagen está restaurada y se ve bastante mejor:


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Re: Wagner. Discografía completa

Mensaje  Fibiensa el Vie 21 Jul 2017 - 10:04

jibanezm escribió:
Barbablue escribió:No soy experto en Wagner, de hecho estoy en pañales y entrando en sus óperas, quizás sea por este desconocimiento que me gusta el Wagner de Barenboim, el de Thielemann a pesar de tener muy buenas críticas me dejó un tanto frío, pero a parte de las referencias  de siempre - me gusta el Wagner de Bohm .  me extraña que no se haya mencionado  la Tetralogía de Boulez

El tema me interesa mucho, pero yo tiro por lo actual aunque solo sea por disfrutar de buenas grabaciones y me cuesta creer que a día de hoy las principales referencias sean siempre tan antiguas por no decir viejas, que en todos estos años no haya grandísimas interpretaciones que puedan constituirse en nuevas referencias, en fin, solo es una reflexión que daría para un post dedicado y no es mi intención desvirtuar este hilo

Saludos

Hola Barbablue, tu opinión es bienvenida, y en modo alguno desvirtúa este hilo, antes bien, lo enriquece, ya que supone contrastar ideas y pareceres diferentes.

La selección de Anillos que he incluido en la discografía sugerida atiende obviamente a mi criterio particular, y la restricción global auto impuesta es que la lista final no sea interminable, aunque eso sí está pensada para satisfacer tanto a los que dan toda la importancia a la calidad del sonido como a los que están dispuestos a sacrificar algo de la misma en aras de explorar las facetas más artísticas de entre las grabaciones disponibles.

Con estos criterios en mente, el registro nuclear de la lista propuesta es el de Keilberth ’55, porque reúne prácticamente todo lo que se puede pedir a una grabación del Anillo: grandes cantantes, dirección musical eficaz, grabación en vivo y en Bayreuth, y gran sonido. Este sería el registro que yo recomendaría a los que quieran disponer de una sola grabación de referencia.

Sin embargo el Anillo es como un Himalaya dentro de la música clásica, coronar su cima es muy difícil, pero, puestos a hacerlo, existen varias vías de ataque posibles. El registro de Keilberth representa la vía de ataque estándar: tempi ligeros y adecuadamente metronómicos y ritmos y fraseos sensibles pero moderados. Es un estilo de dirección más bien neutra que en manos expertas puede suscitar el efecto teatral que requiere el drama. No obstante hay otros directores que han conseguido lo mismo, suscitar este efecto teatral, pero a través de otras vías de ataque más excitantes artísticamente hablando –y meritorias desde mi punto de vista, y estos son Furtwängler y Knappertsbusch. Furtwängler realza la parte orquestal y estructural de la obra sin dejar de mostrarnos el tono heroico que pensó Wagner para este drama. Y Knappertsbusch amplifica al máximo la parte dramática de la obra sin abandonar el componente sinfónico de la melodía infinita, cosa que también demandó Wagner a esta música. De ahí que haya incluido en mi lista los registros de Knappertsbusch ’56 y Furtwängler ’50 y ’53.

Son lecturas imprescindibles a pesar de su calidad de sonido no óptima si se compara con los estándares de la industria discográfica de estudio. Kna nos permite disfrutar una vez más -al lado de Keilberth- del reparto de ensueño de la primera época del Nuevo Bayreuth liderado por Hotter, Varnay y Windgassen; y Furtwängler nos propone dos de las incuestionables sopranos dramáticas del canto wagneriano: Kirsten Flagstad (Milán) y Martha Mödl (Roma). En ambos casos Ferdinand Frantz es Wotan, un barítono-bajo dramático sin la finura de Hotter a la hora de moldear el fraseo a las exigencias dramáticas del momento pero que no le va a la zaga en absoluto en cuanto a nobleza y aplomo. El Dios-Wotan de Frantz es otra maravilla de la década prodigiosa del Anillo. Los Sigfridos de Furtwängler (Svanholm, Lorenz y Suthaus) son menos espectaculares que el de Windgassen en buena forma vocal, pero también forman parte de la mejor historia del canto wagneriano de todos los tiempos. Se puede decir que, en media, el grupo de cantantes de que dispusieron Keilberth y Knappertsbusch es más consistente que cualquiera de los repartos de Furtwängler, pero Furt suple esta desventaja con su magia al dirigir y la forma en que galvaniza a sus cantantes y a su orquesta para conseguir un efecto dramático irresistible. Respecto a la calidad de la orquesta de La Scala y de la RAI, es habitual leer en las reseñas que es deficiente. No es cierto. Salvo excepciones (la percusión en La Scala y el metal en la RAI, y sólo por momentos en este último caso, ya que la cosa mejora conforme se avanza en las jornadas), el timbre y precisión de los intérpretes es muy “wagneriano”. Esto es algo que han puesto bien de manifiesto los reprocesados recomendados de SWF (CD) y EMI-Warner (SACD).

Llegados a este punto, ya podemos contar cuatro Anillos en mi selección. El quinto, el de Barenboim “en vivo” en el Bayreuth de principios de los noventa, va por su gran factura sónica: ingeniería de sonido digital para el que quiera poner a prueba a su equipo de audio doméstico. Los cantantes y la dirección son discutibles, pero dicho queda que esta grabación es para los audiófilos que no admiten concesiones. El último Anillo sugerido, el “viejo” de 1927-32, se puede considerar como una licencia del compilador, sólo para los interesados en la historia de los registros del Anillo –aunque el Sigfrido de Lauritz Melchior es para quitar el hipo, se puede adquirir suelto reprocesado por Naxos.

A partir de lo anterior, ¿qué registros se quedan fuera del tintero y merecerían estar en una selección más completa de grandes grabaciones del Anillo? Para mí sólo Krauss ’53 y Böhm ’66. Pero Krauss tiene peor sonido que Keilberth ’55, y de ahí la omisión. Y Böhm cuenta con otra de las enormes sopranos dramáticas wagnerianas, Birgit Nilsson, aparte de un elenco de cantantes que hoy día sería el sueño de cualquier productor del Anillo. Aparte de que el director forma parte de la nómina de ilustres oficiantes del Anillo. Por todo ello normalmente se suele catalogar esta grabación de Böhm como la ideal para iniciarse en Wagner. Pero ese rol lo asigne a Keilberth ’55, y decidí sacrificar por tanto este Anillo icónico de la segunda producción de la Tetralogía de Wieland Wagner en el Nuevo Bayreuth. Pero ahora que tengo la ocasión, aprovecho para recomendarlo fervientemente a los que quieran tener una visión más completa de las mejores grabaciones del Anillo.

¿Solti? Un grabación legendaria, mítica, de sonido soberbio y con una gran orquesta, pero que hoy día no resiste la comparación con otras grabaciones ya comentadas al nivel de impacto dramático y dirección musical. El famoso musicólogo Deryck Cooke, comparando este registro con el de Furtwängler ’53, introdujo en su momento una categoría discográfica justamente famosa: el logro discográfico (Solti) vs. el acontecimiento discográfico (Furtwängler).

¿Boulez? Definitivamente no desde el punto de vista dramático y musical. Sólo recomendable a quién desee disfrutar en óptimas condiciones de la transparencia del tejido orquestal wagneriano. Por cierto la última edición de Philips en CD del año 2006 tiene un reprocesado “e s p e c t a c u l a r”.

Sobre la última cuestión que planteas, mi opinión es que es prácticamente imposible hoy día hacer un Anillo de referencia. O si lo prefieres, te diría que la probabilidad de que eso ocurra es menor del 1%, es decir, que habría que grabar más de cien Anillos para que existiese alguna chance de que uno de ellos saliese de categoría sobresaliente. ¿Los motivos? Cada grabación del Anillo es hija de su época. Y hoy día no existen ni los cantantes ni la categoría de directores musicales capaces de escalar el Himalaya musical que supone la Tetralogía.

En términos generales el canto wagneriano exige resistencia física, potencia, excelente fraseo en la zona de paso y gran sentido de la línea melódica (legato). A priori nada anormal, máxime cuando sabemos a ciencia cierta que han existido en el pasado cantantes con estas características. Pero no debemos olvidar que estos cantantes se formaron en unas condiciones muy diferentes a las actuales: gran interés del público por el teatro lírico, también por Wagner como compositor, y puestas en escena respetuosas con las intenciones del compositor. Hoy día la música clásica en general ha sido arrinconada hasta la mínima expresión por la música popular y el jazz, y el teatro lírico como arte, en particular, es posible que no subsista a las vicisitudes del siglo XXI. Además, los elevados costes que demanda una producción como el Anillo cuando se quiere hacer de acuerdo a las prescripciones del compositor ha hecho que se tienda a las producciones baratas, “de autor”, en las que Wotan puede salir en pijama dando órdenes a Brunhilde por teléfono sentado en un sofá. Por último, hoy día Wagner no es un compositor en boga, en los tiempos que corren en que se persigue la inmediatez en todo, dedicar mucho tiempo a entender y profundizar en sus obras es un anacronismo. En fin, todo lo anterior hace que hoy día, comparado con hace noventa años por ejemplo, haya menos personas que eligen ganarse la vida como cantantes líricos y que a su vez tengan menos oportunidades de “entrenar” el canto wagneriano en condiciones adecuadas –cantar a Wagner mientras se simula comer un bocadillo no estimula precisamente el fraseo heroico que requiere esta obra. En el panorama actual el déficit de sopranos dramáticas de nivel es alarmante –después de Waltraud  Meier, un yermo absoluto, mientras que en la parte de tenores y barítono-bajos dramáticos todavía hay algo donde escoger, pero en cualquier caso, en conjunto, hoy día es muy difícil ensamblar un buen elenco de cantantes wagnerianos para el Anillo.

Sobre los directores musicales, no me voy a extender. Simplemente falta la sensibilidad y la inspiración necesarias para elaborar poéticamente una obra de la magnitud de la Tetralogía. Directores musicales verdaderamente artísticos siempre hubo pocos, pero la espiral de especialización y profesionalización del oficio de director de orquesta que hemos vivido en las últimas muchas décadas ha acabado de anestesiar cualquier instinto que hubiese en la dirección contraria en las nuevas generaciones de aspirantes. Un falso “objetivismo” se ha instalado como el leitmotiv del director de orquesta moderno, que se afana muchas veces en buscar sonoridades o dinámicas inauditas y perfectamente ejecutadas en tal o cual lugar de la partitura en lugar de intentar moldear una obra musical de acuerdo a una visión orgánica e intelectual. Del pasado sólo queda Barenboim como director musical con cierto afán de trabajar la hermenéutica aplicada a las obras musicales, y en la actualidad, en el Anillo, sólo Thielemann y Asher Fisch han mostrado hasta ahora cierta afinidad con la obra, aunque sólo sea por actitud antes que por convicción. Por lo demás, “poner las luces cortas y seguir la línea” marcada por la partitura es la máxima a seguir, y de ahí el estilo “rapsódico”, ecléctico, que ha marcado a las grabaciones de la obra de un tiempo a esta parte –Mike Ashman dixit.

No obstante el devenir del arte no sigue ninguna lógica identificable, por lo que entra dentro de lo posible que las nuevas generaciones de directores musicales, que ahora tienen 30 ó 40 años y están en pleno proceso de aprendizaje práctico, puedan llegar a producir una grabación del Anillo de referencia en un futuro no muy lejano –aunque la escasez de cantantes y la crisis de la música clásica juegan en su contra.

Saludos, Jesús.

Buenos días,
Y muchas gracias a los que hacéis posible este hilo, estupendo.
Presentando, lo primero, mi desconocimiento,  intervengo para decir que acabo de encargar  El Anillo de Keilberth 55.
Aunque prefiero los discos,  viene en Cds por transportabilidad.
Espero con ello  adentrarme en Wagner y seguro que la disfrutaré mucho, largo tiempo.  

Saludos,

Fibiensa
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Re: Wagner. Discografía completa

Mensaje  jibanezm el Vie 4 Mayo 2018 - 18:29

A los interesados en El anillo les recomiendo el portal (en inglés):

www.wagnerheim.com

Se trata de una exposición combinada e interactiva del texto y acotaciones escénicas de la tetralogía con los motivos musicales de la partitura, de modo que se puede conocer de forma exacta la aparición de estos últimos en cada parte de la obra. Una ayuda de enorme valor para los que quieran profundizar en la comprensión de la obra.

Es este un trabajo formidable sin parangón en la historia de los estudios y análisis de El anillo.

A modo de orientación para los interesados, estos estudios han pasado por tres grandes etapas evolutivas desde el estreno de la obra en 1876:

Análisis parciales, desde 1876 hasta 1970. Un periodo caracterizado por la consideración aislada de los estratos portadores de significado de la obra: los motivos musicales por un lado (Hans Paul von Wolzogen, Fürher durch die Musik zu Richard Wagners Der Ring des Nibelungen, 1878) y el poema y las acotaciones escénicas por otro (George Bernard Shaw, The Perfect Wagnerite: A Commentary on the Nibelung’s Ring, 1898). Asimismo, se intenta en este periodo un análisis puramente musicológico de las formas de El anillo (Alfred Lorentz, Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner, 1924-1933). Y por último, se elaboran los primeros intentos de síntesis interpretativa en base a la combinación de poema y música y también del estudio de la fuentes (Aylmer Buesst, The Nibelung’s Ring, 1932; Ernest Newman, Wagner Nights, 1949; Robert Donington, Wagner ´Ring´ and Its Symbols, 1963; Kurt Overhoff, Die Musikdramen Richard Wagners, 1967).

Para la historia del festival de Bayreuth es clave el caso de Kurt Overhoff, compositor, director de orquesta y estudioso austríaco. Overhoff fue asistente musical de Furtwängler en Viena en el periodo 1927-29, con el que seguramente discutió puntos de vista sobre la preponderancia de la orquesta en las interpretaciones de la tetralogía. En la década de los ’40 Overhoff se encargaría de la formación del joven Wieland Wagner, aunque sus enseñanzas sobre el contenido simbólico de la estructura musical de la obra caerían en saco roto, ya que Wieland prefirió centrarse en la simbología del poema y de la puesta en escena, promoviendo el estilo de canto y de escenografía característico del Nuevo Bayreuth y desentendiéndose de la parte orquestal, que quedó en manos del director musical de turno -aunque eso sí, a todos les exigió que la orquesta se adaptase al estilo de canto amplio, pausado y expresivo que impuso a sus cantantes como trasunto de la simbología de la obra, y en este caso encontró en Knappertsbusch a su mejor aliado.

Planteamiento del problema, ‘70. En la década de los setenta el musicólogo Deryck Cooke establece las bases para la correcta interpretación de El anillo: (1) Wagner creó un lenguaje musical propio capaz de portar significado, por lo que los análisis en base a las formas y otras categorías musicológicas clásicas son inoperantes; (2) Dentro de los estratos portadores de significado, el lenguaje musical es más fundamental que el poema/acotaciones escénicas; éste último informa tan sólo de un significado aparente, que debe ser completado a la luz de la interpretación del lenguaje musical; (3) Antes de abordar la interpretación del lenguaje musical es necesario realizar una clasificación lo más exacta y completa posible de los motivos musicales; (4) El lenguaje musical no es algo estático sino dinámico: los motivos musicales se transforman y evolucionan, alterando y matizando así su significado inicial; (5) Cualquier interpretación aceptable de la simbología de El anillo debe ser respetuosa conr las manifestaciones de Wagner al respecto.

Con este marco metodológico comenzó Cooke a elaborar su propia interpretación del significado de El anillo, identificando tres grandes ámbitos de significado o simbología: el social, el existencial y el metafísico, que tienen su origen en el complejo y amplio proceso de gestación de los dos estratos portadores de significado en la obra: elaboración de los poemas en sentido inverso (desde el El ocaso hasta El oro) y de las partituras musicales en sentido directo (desde El oro hasta El ocaso). Este proceso se extendió en un marco temporal de veinte años, cuyo antes y durante está salpicado de múltiples lecturas, experiencias y escritos de Wagner. Todos ellos dejarían su poso en el compositor y todos ellos tendrían su influencia en la obra final.

Deryck Cooke falleció sin poder concluir su estudio de El anillo, publicándose póstumamente en 1979 sólo un primer volumen, I Saw the World End, en el que abordaba el planteamiento del problema y el análisis de las fuentes y de los poemas de El oro y La valquiria. Quedaron por tanto pendientes de análisis las jornadas segunda y tercera y, de importancia capital, todo el análisis de la estructura musical de la obra, material que seguramente habría dado para al menos dos volúmenes más.

Renacimiento de los estudios sobre El anillo, desde 1980 hasta nuestros días. Sobre las bases establecidas por Cooke, en particular la importancia de la estructura musical como clave interpretativa de la obra, surgen a partir de los años ochenta los estudios modernos de la tetralogía. Sin embargo, y dado el carácter intimidatorio de la empresa, todos ellos son de alcance limitado y por ello incompletos, a pesar de suponer aportaciones relevantes que incrementan el fondo común de conocimiento.

Entre los más meritorios de estos estudios están, en inglés:

P.McCreles, Wagner’s Siegfried: Its Drama, History and Music, 1982
M.Owen Lee, Wagner’s “Ring”: Turning the Sky Around, 1988
J.K.Holman, Wagner’s Ring, A Listener’s Companion & Concordance, 1996
P.Kitcher, R.Schaucht, Finding and Ending, Reflections on Wagner’s Ring, 2004
M.Berry, Treacherous Bonds and Laughing Fire: Politics and Religion in Wagner’s Ring, 2006
R.Scruton, The Ring of Truth, 2016

En este contexto el portal www.wagnerheim.com es el estudio más completo que existe hasta la fecha de El anillo. Su autor es un antropólogo norteamericano de nombre Paul Heise. Como ya se ha indicado, relaciona el poema, las acotaciones escénicas y la estructura musical de la obra para establecer el significado simbólico de la creación wagneriana. Asimismo, relaciona todo lo anterior con pasajes relevantes de los escritos del propio Wagner, para validar la concordancia de su interpretación con la opinión escrita del compositor. Por último, Heise basa su interpretación en las ideas de Ludwig Feuerbach, que tuvo enorme influencia en Wagner antes que comenzase la elaboración del poema, por lo que también inserta a lo largo del discurrir del relato fragmentos apropiados de las obras de este filósofo que sustentan su punto de vista interpretativo. Para el análisis de la estructura musical de la obra Heise se ha ayudado del Dr. Allen B. Dunning, que estableció una nueva guía de motivos musicales, unos 180, seguramente las más amplia de todas las realizadas hasta ahora. Como dato anecdótico, Paul Heise señala que fue la grabación de El anillo de Furtwängler de Roma 1953 la que le enseñó la compleja obra.

La empresa le ha llevado a su autor la friolera de casi treinta años de esfuerzo, que parece llevó a término en el año 2009. Antes de la publicación de su obra, la sometió al análisis crítico de reputados estudiosos de El anillo, lo que supuso, tras el correspondiente intercambio de opiniones y puntos de vista, la revisión parcial de la obra. La intención de Heise es publicar en formato de texto su inmenso estudio, de modo que en estos momentos está en la búsqueda de editor. Mientras tanto, podemos disfrutar de su gran aportación a la comprensión del El anillo a través de su portal interactivo www.wagnerheim.com .

Dejando aparte el impresionante estudio de Paul Heise, pendiente de publicación, los dos textos recomendables para quien desee "meterse a fondo" en El anillo son los dos últimos mencionados, que son también los más recientes y toman provecho por tanto de mucho del aparato crítico previo -¡lo cual no quiere decir que sus criterios interpretativos sean los únicos posibles!:

M.Berry, Treacherous Bonds and Laughing Fire: Politics and Religion in Wagner’s Ring, 2006
R.Scruton, The Ring of Truth, 2016

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Re: Wagner. Discografía completa

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