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SELECCIONES DE UN DYLANHEAD (Scarlet's Pics)
Scarletbegonias 9/19/2015, 9:04 pm
Les bons moments de un dylanhead
Duramente readaptado al trabajo (intenso nada más llegar) y la vida cotidiana después de casi 20 días en Lanzarote, incluida una estupenda excursión de cuatro por Gran Canaria, me animo abrir un pequeño hilo basado en canciones-interpretaciones que han venido marcando mi devenir deadhead y bobcat o como se califica Howard F. Weiner, alias Catfish, Dylanhead.
DEADHEAD
Comenzamos con los Dead-Jerry García Band (en adelante JGB), y no con una canción propia si no con una de sus innumerables versiones, I Second That Emotion (1967) Smokey Robinson & The Miracles
Los Dead interpretaron el tema en multitud de conciertos de 1971 y posteriormente la JGB la continuó teniendo en su repertorio durante casi toda su existencia, la forma de abordarla, el tempo, es muy distinto en ambas formaciones, directa y concisa en los Dead, mucho más elaborada y “jammeada” en la JGB.
Aquí tenéis a los Dead interpretándola en Abril de 1971 en el Fillmore
Las guitarras de Bob Weir y Jerry García tienen el sonido característico de 1970-1971, más rockero y afilado, incluso algo “raw” en el caso de Jerry. Interpretación directa, sin extenderse demasiado en florituras instrumentales, bien trabajada vocalmente.
Esta es la lectura que hace la JGB en 1973, con un Mel Saunders mucho más presente a los teclados, más pausada, trabajada, con un Jerry menos “raw”.
Y la de 1977, también de la JGB, esta vez con Keith (teclados) y Donna Jean (coros) Godchaux formando parte de la banda. Keith Godchaux era un extraordinario teclista con formación clásica y jazzística cuya entrada en los Dead a finales de 1971 permitió a la banda dar un importante salto evolutivo. Los I Second….. de 1977 son todos magníficos llegando a veces a lo (para mi) sublime, como el caso del majestuoso del 2 de diciembre en Boston que lamentablemente no está disponible en Youtube.
Para finalizar, la interpretación de la JGB en el Shoreline el 1 de Septiembre de 1990 con un Jerry ya vocalmente disminuido pero aún con mucho arte en sus dedos.
BOBCAT
Aquí today nos vamos a centrar en el tremendo Masters Of War https://www.youtube.com/watch?v=gOyWO2K9Crw con una letra durísima en la que al final (para que se va a andar con contemplaciones) se desea la muerte a toda esa chusma que conforma el complejo armamentístico.
Y espero que muráis,
y que vuestra muerte llegue pronto,
seguiré vuestro ataúd
en la pálida tarde,
y esperaré mientras sois bajados
a vuestro lecho de muerte,
y me quedaré sobre vuestra tumba
hasta asegurarme que estáis muertos.
Vaya final de canción colegas, tan fuerte que por ejemplo a Joan Baez le daba yuyu cantarla porque desear la muerte a alguien le resultaba too much.
Comenzamos con la mítica interpretación del Carnegie Hall el 26 DE Octubre de 1963 (no disponible en el tube) probablemente la mejor de su etapa folkie-cantautor. Mientras frasea con la guitarra presenta la canción diciendo que alguna gente (se refiere a Allen Ginsberg) piensa que es muy naive (cándida).
Continuamos con la poderosa y electrificante interpretación del 24-06-1988 (uno de los primeros conciertos de la NET) con Tony Parker (batería) y Kenny Aaronson marcando ritmo de combate mientras Bob y G.E. Smith sueltan tremendos trallazos eléctricos. En 1989 tuvo los huevazos de interpretarla en West Point delante de los cadetes.
Y finalizamos con un soberbio Masters de la gira europea de 1999, en Viena el 30 de abril, acústica con banda. La gira tiene lugar en plena guerra de Kosovo y Dylan interpreta el Master noche tras noche, en la NET USA de ese mismo año no tiene ni mucho menos la misma presencia. Bob no da puntada sin hilo.
A Dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares de GD-JGB subo la grabación del Fillmore 1971 y la excepcional interpretación de Boston 1977. Como soy un cabroncete añado la que para mi gusto (evidentemente discutible) es la mejor interpretación de The Harder They Come (otro clásico en los conciertos de la JGB) en el mismo concierto. Tanto en I Second…. como en The Harder….. la guitarra de Jerry y el piano de Keith brillan como Supernovas.
De Bob los tres Masters, Carnegie Hall (N.Y.C.) 1963, New Jersey 1988 y Viena 1999. Añado uno más, una salvajada en Columbia el 19 de Julio de 1989, que ni los Clash más killers superarían en su noche más desatada. Es una toma de audiencia más que pasable, yo diría que entre un B+ y A-; imaginaros esto escupido en West Point.
Saludos & stay tunned,
Ramón
P.S. Estas pequeñas cosas que alegran un finde, subidón, hay más zumbados por estos pagos https://shakinstreetblog.wordpress.com/category/shakes-picks/ estos hallazgos hacen que a uno se le levate el ánimo después de una semana "heavy" . Para enlazar con el blog del brother linko el concierto de Portland el 25-07-1972, que es el que me ha llevado allí por casualidad.
https://archive.org/details/gd72-07-25.sbd.cotsman.7046.sbeok.shnf
Uno de los conciertos del 72' que ayer en enfebrecida tarde deadhead me dió por subir a dropbox, cuatro en total, ni más ni menos. ¡Vaya añada la del 72'! y vaya grabaciones ("state of the art" para aquellos años) las de la gira europea. La noche del Lyceum londinense es sublime, abren los Riders (que se salen, grabación de mesa a cargo de Betty Cantor-Jackson) y sigue un colosal concierto de nuestros maravillosos freaks. Y el del Jahrhunderthalle de Frankfurt es otro pasote mayúsculo, con un sonido EXCEPCIONAL, pura grandeza, caviar interpretativo. Los conciertos, toda la gira europea del 72' son un icono, un walhalla Deadhead, al igual que lo es Mayo del 77'.
Duramente readaptado al trabajo (intenso nada más llegar) y la vida cotidiana después de casi 20 días en Lanzarote, incluida una estupenda excursión de cuatro por Gran Canaria, me animo abrir un pequeño hilo basado en canciones-interpretaciones que han venido marcando mi devenir deadhead y bobcat o como se califica Howard F. Weiner, alias Catfish, Dylanhead.
DEADHEAD
Comenzamos con los Dead-Jerry García Band (en adelante JGB), y no con una canción propia si no con una de sus innumerables versiones, I Second That Emotion (1967) Smokey Robinson & The Miracles
Los Dead interpretaron el tema en multitud de conciertos de 1971 y posteriormente la JGB la continuó teniendo en su repertorio durante casi toda su existencia, la forma de abordarla, el tempo, es muy distinto en ambas formaciones, directa y concisa en los Dead, mucho más elaborada y “jammeada” en la JGB.
Aquí tenéis a los Dead interpretándola en Abril de 1971 en el Fillmore
Las guitarras de Bob Weir y Jerry García tienen el sonido característico de 1970-1971, más rockero y afilado, incluso algo “raw” en el caso de Jerry. Interpretación directa, sin extenderse demasiado en florituras instrumentales, bien trabajada vocalmente.
Esta es la lectura que hace la JGB en 1973, con un Mel Saunders mucho más presente a los teclados, más pausada, trabajada, con un Jerry menos “raw”.
Y la de 1977, también de la JGB, esta vez con Keith (teclados) y Donna Jean (coros) Godchaux formando parte de la banda. Keith Godchaux era un extraordinario teclista con formación clásica y jazzística cuya entrada en los Dead a finales de 1971 permitió a la banda dar un importante salto evolutivo. Los I Second….. de 1977 son todos magníficos llegando a veces a lo (para mi) sublime, como el caso del majestuoso del 2 de diciembre en Boston que lamentablemente no está disponible en Youtube.
Para finalizar, la interpretación de la JGB en el Shoreline el 1 de Septiembre de 1990 con un Jerry ya vocalmente disminuido pero aún con mucho arte en sus dedos.
BOBCAT
Aquí today nos vamos a centrar en el tremendo Masters Of War https://www.youtube.com/watch?v=gOyWO2K9Crw con una letra durísima en la que al final (para que se va a andar con contemplaciones) se desea la muerte a toda esa chusma que conforma el complejo armamentístico.
Y espero que muráis,
y que vuestra muerte llegue pronto,
seguiré vuestro ataúd
en la pálida tarde,
y esperaré mientras sois bajados
a vuestro lecho de muerte,
y me quedaré sobre vuestra tumba
hasta asegurarme que estáis muertos.
Vaya final de canción colegas, tan fuerte que por ejemplo a Joan Baez le daba yuyu cantarla porque desear la muerte a alguien le resultaba too much.
Comenzamos con la mítica interpretación del Carnegie Hall el 26 DE Octubre de 1963 (no disponible en el tube) probablemente la mejor de su etapa folkie-cantautor. Mientras frasea con la guitarra presenta la canción diciendo que alguna gente (se refiere a Allen Ginsberg) piensa que es muy naive (cándida).
Continuamos con la poderosa y electrificante interpretación del 24-06-1988 (uno de los primeros conciertos de la NET) con Tony Parker (batería) y Kenny Aaronson marcando ritmo de combate mientras Bob y G.E. Smith sueltan tremendos trallazos eléctricos. En 1989 tuvo los huevazos de interpretarla en West Point delante de los cadetes.
Y finalizamos con un soberbio Masters de la gira europea de 1999, en Viena el 30 de abril, acústica con banda. La gira tiene lugar en plena guerra de Kosovo y Dylan interpreta el Master noche tras noche, en la NET USA de ese mismo año no tiene ni mucho menos la misma presencia. Bob no da puntada sin hilo.
A Dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares de GD-JGB subo la grabación del Fillmore 1971 y la excepcional interpretación de Boston 1977. Como soy un cabroncete añado la que para mi gusto (evidentemente discutible) es la mejor interpretación de The Harder They Come (otro clásico en los conciertos de la JGB) en el mismo concierto. Tanto en I Second…. como en The Harder….. la guitarra de Jerry y el piano de Keith brillan como Supernovas.
De Bob los tres Masters, Carnegie Hall (N.Y.C.) 1963, New Jersey 1988 y Viena 1999. Añado uno más, una salvajada en Columbia el 19 de Julio de 1989, que ni los Clash más killers superarían en su noche más desatada. Es una toma de audiencia más que pasable, yo diría que entre un B+ y A-; imaginaros esto escupido en West Point.
Saludos & stay tunned,
Ramón
P.S. Estas pequeñas cosas que alegran un finde, subidón, hay más zumbados por estos pagos https://shakinstreetblog.wordpress.com/category/shakes-picks/ estos hallazgos hacen que a uno se le levate el ánimo después de una semana "heavy" . Para enlazar con el blog del brother linko el concierto de Portland el 25-07-1972, que es el que me ha llevado allí por casualidad.
https://archive.org/details/gd72-07-25.sbd.cotsman.7046.sbeok.shnf
Uno de los conciertos del 72' que ayer en enfebrecida tarde deadhead me dió por subir a dropbox, cuatro en total, ni más ni menos. ¡Vaya añada la del 72'! y vaya grabaciones ("state of the art" para aquellos años) las de la gira europea. La noche del Lyceum londinense es sublime, abren los Riders (que se salen, grabación de mesa a cargo de Betty Cantor-Jackson) y sigue un colosal concierto de nuestros maravillosos freaks. Y el del Jahrhunderthalle de Frankfurt es otro pasote mayúsculo, con un sonido EXCEPCIONAL, pura grandeza, caviar interpretativo. Los conciertos, toda la gira europea del 72' son un icono, un walhalla Deadhead, al igual que lo es Mayo del 77'.
Scarletbegonias- Cantidad de envíos : 4194
Edad : 67
Localización : Haría - Lanzarote
Fecha de inscripción : 23/11/2010
Re: SELECCIONES DE UN DYLANHEAD (Scarlet's Pics)
César 9/20/2015, 9:44 pm
Hola Ramón.
Coincido en todo lo que has comentado del "I Second That Emotion", ¡qué temazo!, nos encanta. Las guitarras, magistrales, y las voces... como siempre en los Dead, buenisimas. Me lo apunto.
Un fuerte abrazo y besos para Inés.
César
Coincido en todo lo que has comentado del "I Second That Emotion", ¡qué temazo!, nos encanta. Las guitarras, magistrales, y las voces... como siempre en los Dead, buenisimas. Me lo apunto.
Un fuerte abrazo y besos para Inés.
César
César- Cantidad de envíos : 7651
Localización : Las Palmas de Gran Canaria
Fecha de inscripción : 15/12/2008
Re: SELECCIONES DE UN DYLANHEAD (Scarlet's Pics)
Scarletbegonias 9/21/2015, 9:36 pm
Buenas,
Hoy nos daremos un buen garbeo por dos temas (GD y BD) muy especiales para mí, la suite China Cat Sunflower>I Know You Rider (ChinaRider para los deadheads) y It´s All Over Now, Baby Blue. Por ambas tengo una especial debilidad, un profundo cariño.
Como vendrá siendo habitual comenzaré por los Dead, entre otras cosas porque mi enganche con ellos llegó primero y porque es mucho más fácil encontrar interpretaciones concretas para ilustrar directamente la evolución.
El ChinaRider nace evidentemente de la fusión mediante “puente” de dos canciones diferentes I Know You Rider es un blues rural tradicional que se remonta al menos 1934 cuando los musicólogos John y Alan Lomax la relacionan en su libro American Ballads and Folk Songs con el título de Woman Blues. A mediados de los cincuenta Bob Coltman encontró la canción en el libro de los Lomax y comenzó a interpretarla por los alrededores de Filadelfia y la zona de Nueva Inglaterra. En el 59’ se la enseñó a Tossi Aaron quien la grabó para su disco Tossi sings Folk Songs and Ballads
Tossi Aaron
Joan Baez la grabó también para su primer LP y así mismo lo hicieron los Kingston Trio (con el nombre de Rider).
Kingston Trio
Jerry García ya la tocaba a principios de los sesenta en sus diferentes bandas de bluegrass y fue el primer tema que Phil Lesh ensayó al unirse a los Warlocks (posteriormente The Grateful Dead). En 1966 era un tema prácticamente fijo en todos los conciertos-happenings-pasotes-trips de nuestros queridos “freaks”
Avalon Ballroom 16-09-1966, directa, bailona y lisérgica, con el Hammond B3de Pigpen dominando la escena y la guitarra profundamente “raw” de Jerry marcando su impronta con moderación, sin excesos. “Primitiva” y deliciosa.
China Cat Sunflower (Hunter-Garcia) se grabó en el otoño de 1968 (la venían tocando desde finales de del 67’) para el tercer LP de la banda el ultra-lisérgico y experimental Aoxomoxoa, lo grabaron dos veces, primero en 8 pistas y después con un novedoso 16 pistas, se gastaron 180.000 dólares de su discográfica en él y quedaron endeudados hasta las cejas.
Estudio
Carousel Ballrom 14-02-1968. Canta PHIL y el B3 de Pigpen continua presente (pero menos), la guitarra de Jerry sigue siendo de un “raw” que asusta, puro LSD musical. En 1968 Jerry y Phil estaban muy disconformes con lo poco que progresaban técnicamente Pig y Bob y los expulsaron del grupo (no oficialmente) por la vía secundaria de montarse Mickey and the Heartbeats y aparcar a los Dead; con un gran amigo de Phil, Tom Constanten, a los teclados y colaboradores esporádicos como segundas guitarras (Elvin Bishop entre ellos). La “movida” duró poco, las aguas volvieron a su cauce, Pigpen y (especialmente) Bobby espabilaron. Tom Cosntanten permaneció brevemente en la banda como primer-segundo teclista, pero no duró mucho, en palabras de Jerry “he doesn´t swing and after all we were a dance band” (no tenía swing y después de todo nosotros éramos una banda de baile”) lisérgico, de colocón, pero ciertamente de baile. Es curioso, Bob en una de sus brillantes autodefiniciones en las memorables entrevistas del 66’ se definía como “a song and dance man”, los Dead siempre se consideraron una banda de baile y ciertamente los deadheads bailaban en sus conciertos, aunque no de la forma tradicional y establecida, los más radicales descalzos para poder percibir las vibraciones-la música en las plantas de los pies.
A finales de 1969 comienza el maridaje China-Rider, aunque en 1970 I Know You Rider forma parte (en solitario) de los excepcionales sets acústicos de este año.
Harpur College Binghampton 02-05-1970. Un concierto mítico
Es en 1971 cuando la unión de hecho se oficializa completamente y en Port Chester el 19 y el 21 de febrero queda impreso por primera vez a guitarrazos de Weir y Garcia lo que será el cierre-transición de China dando paso a la transición al Rider es decir China>transición China>transición Rider>Rider y a partir de ahí la pareja disfruta de uno años esplendorosos (1971-1974). Los tremendos China-Rider de 1972-1974 están perfectamente representados en la multitud de conciertos subidos al Dead Can Dance de Dropbox.
En 1971 la parte Rider (especialmente) es realmente enérgica con la guitarra de Jerry cruda –saturada-con mucho más que un punto de distorsión, a partir de 1972 con el cambio general en la sonoridad del combo todo pasa a ser más suave, más elegante, con “fineza” y aroma más campestre (1972 y parte de 1973) o jazzy (otra parte de 1973-1974) aunque sin olvidar de todo el Stetson, dejemos aquí unas muestras.
https://archive.org/details/gd70-02-01.sbd.kaplan.9629.sbeok.shnf The Warehouse, New Orleans 02-02-1970
https://archive.org/details/gd72-09-09.sbd.popi.14086.sbeok.shnf Hollywood Palladium 09-09-1972
https://archive.org/details/gd74-05-19.sbd.clugston.6957.sbeok.shnf 19 de Mayo de 1974 en el Portland Memorial Coliseum
El 20 de Octubre del 74’ en Winterland se interpreta un (uno más) China-Rider memorable y c’est fini, ¿se acabó? sí y no, porque la banda decide primero dar por finalizada su existencia, reconduciendo después la decisión a unas prolongadas vacaciones-hiatus (en 1975 solo dan dos conciertos, en realidad uno y medio) y a la vuelta en 1976 y 1977 China-Rider no se interpreta. Hasta que el 29 de Diciembre de 1977 en el Winterland de Frisco tenemos "milagro".
A principios de 1979 se produce un cambio importantísimo en la banda, Keith y Donna Jean la dejan (no había otra) y entra Brent Mydland a los teclados, durante los 3 primeros años 1979-1981 los Dead vuelven a ser más rockeros/enérgicos y Brent está contenido. A partir de 1982 Brent Mydland “se nos crece/viene arriba” y comienza con toda su mierda de golpes de sintetizador y moog, que a mi particularmente me desquician y son capaces de arruinarme una interpretación. Además sus composiciones (afortunadamente no muchas) son una p.m. Como veis no me corto ni un pelo, soy como soy.
Pero no derrapemos, en 1979-1981 hay excelentes China-Riders y tremendamente energéticos, al galope. Aquí va uno
https://archive.org/details/gd81-03-09.sbd.clugston.4953.sbeok.shnf Madison Square Garden 03-09-1981.
Y con Brent (buena y torturada persona por otra parte) continuaremos hasta 1990, con él y con un Jerry cada vez más disminuido vocalmente (según años, es una montaña rusa) seguiremos disfrutando de algunos muy buenos conciertos (no tantos), pasables/realmente disfrutables (bastantes) y a-piñón-fijo/sin pena ni gloria (demasiados). Un China-Rider de primerísimos noventas que no está nada mal, no señor, nada mal
The Omni, Atlanta 01-04-1990
A dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares subo las siguientes grabaciones relativas a esta temilla.
- I Know You Rider - Avalon Ballroom 16-09-1966
- China Cat Sunflower - Chicago 26-04-1969
- I Know You Rider Harpur College 02-05-1970 La toma de mesa en crudo, no la excesivamente "aseadita" de Dick´s Pics
- China-Rider - Port Chester 19-02-1971
- China-Rider - Winterland 20-10_1974 Esto queridos amigos es un exceso interpretativo total, un pasote
- China-Rider - Winterland 29-12-1977
- China-Rider - Nassau, N.Y., 16-05-1980
- China-Rider - Madison Square Garden, 20-09-1990
Y colorín-colorado con el China-Rider hemos terminado, ahora vamos con Bob (a desarrollar)
UN INCISO.- Vaya por dios, hoy me encuentro con esto en El País http://elcomidista.elpais.com/elcomidista/2015/09/17/articulo/1442502103_850256.html Uno de los plumillas-amigotes de toda la banda de sinvergüenzas que está ayudando a arrasar el colosal acerbo gastronómico hispano a golpe de oxigeno líquido y de-construcción a 25 eurazos (un día si otro no se descubren-promocionan futuros caraduras en varios canales de tv a golpe de concurso con jurado con pistola, perdón gorro de ¿afamado? cocinero) se ofende y preocupa porque se esté volviendo "fashion" la venta ambulante de comida algo más elaborada que un hot-dog/hamburguesa/pizza guarripé, lo que llaman food trucks. No vaya a ser que delante de uno de los locales de sus amigotes (que bueno es comer en "mesa de luxe" por la patilla) se instale uno y al verlo los comensales salientes se den cuenta que después de apoquinar 60 o 70 euros por mandíbula aún tienen un poco "de gusa".
Asco me dan todos estos "artistas" de las emulsiones y el soplete gastronómico. Hablo con experiencia, me han timado más de una vez aunque no tantas como les gustaría a ellos. También he de reconocer que ahora que como bastante menos (la edad....) es casi imposible que salga pidiendo pan después de una buena sacudida a la visa.
Después del inciso gastronómico pasemos a mayores. En el apartado Bobcat hoy le daremos algunas audiciones a esta pequeña obra de arte dylaniano que es It´s All Over Now, Baby Blue, probablemente la mejor y más crudamente poética canción de despedida, de ruptura
It's All Over Now Baby Blue
You must leave now,
take what you need,
you think will last.
But whatever you wish to keep,
you better grab it fast.
Yonder stands your orphan with his gun,
Crying like a fire in the sun.
Look out the saints are comin' through
And it's all over now, Baby Blue.
The highway is for gamblers,
better use your sense.
Take what you have gathered from coincidence.
The empty-handed painter from your streets
Is drawing crazy patterns on your sheets.
This sky, too, is folding under you
And it's all over now, Baby Blue.
All your seasick sailors,
they are rowing home.
All your reindeer armies,
are all going home.
The lover who just walked out your door
Has taken all his blankets from the floor.
The carpet, too, is moving under you
And it's all over now, Baby Blue.
Leave your stepping stones behind, something calls for you.
Forget the dead you've left,
they will not follow you.
The vagabond who's rapping at your door
Is standing in the clothes
that you once wore.
Strike another match, go start anew
And it's all over now, Baby Blue.
Todo se acabó, chica triste
Debes marcharte ahora,
coge lo que necesites
y creas que perdurará,
pero sea lo que sea lo que quieras guardar,
más vale que lo agarres pronto.
Allá está tu huérfano con su fusil,
llorando como un fuego en el sol,
cuidado, los santos están llegando
y todo se acabó ya, Chica Triste.
La carretera es para los jugadores,
más te vale ser prudente,
coge lo que por azar hayas reunido,
el pintor de manos vacías de tus calles
dibuja formas sin sentido en tus sábanas,
el cielo también se pliega bajo tus pies
y todo se acabó ya, Chica Triste.
Todos tus marineros mareados
reman hacia casa,
tu ejército de manos vacías, sí,
se marcha a casa,
tu amante que acaba de salir por la puerta
ha recogido todas sus mantas del suelo,
hasta la alfombra se mueve de tus pies
y todo se acabó ya, Chica Triste.
Deja atrás tus escalones,
hay algo que te llama,
olvida los muertos que has dejado,
ellos no te seguirán,
el vagabundo que está llamando a tu puerta
tiene puestas las ropas
que tú llevaste una vez,
enciende una cerilla, empieza de nuevo
y todo se acabó ya, Chica Triste.
La canción fue grabada en enero de 1965 y con ella se cierra la cara dos del extraordinario Bringing It All Back Home, hay tomas acústicas y semi-eléctricas y parece que la persona a la que Dylan se refiere es Paul Clayton, un cantautor amigo de Bob (y apoyo importante en sus primeros momentos neoyorkinos) la despedida/ruptura no lo es porque Clayton mostrara disconformidad con el nuevo rumbo de Bob, que se comenzaba a reflejar en las letras de los temas de Another Side, la realidad era mucho más cruda, el tremendo abuso de las anfetaminas le estaba llevando a una situación de auto-aislamiento, en la que resultaba muy difícil comunicarse con él. Desgraciadamente Bob no tomo nota de sus propias advertencias y en 1966 quién se aislaría cada vez más sería el propio Dylan.
Hay una tremenda escena en la habitación de su hotel londinense, el Savoy, centro de peregrinación de todo el Swinging London en la que en la Donovan le muestra una nueva composición (no está mal pero tampoco nada memorable) y Bob muestra su It´s All Over…. Lo aniquila, no hay color oiga usted.
Dylan y Donovan en Londres 1965.
La canción se interpretó durante toda la gira (acústica) Británica de Dylan en 1965, fue el tema que cerró su polémica y tumultuosa intervención en Newport 1965. Tras los tres temas eléctricos Maggie’s Farm, Like A Rolling Stone y Phantom Engineer (posteriormente It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry) Bob y su banda de hipsters se retiran del escenario entre abucheos y casi de rodillas se pide a Dylan que toque algún tema en acústico, con lágrimas en los ojos vuelve y canta Mr. Tambourine Man y It´s All Over Now….. podemos asegurar que la última va con segundas y terceras, es un mensaje claro y contundente de “hasta aquí hemos llegado”.
En la extensa gira de 1978 (tres tramos Asia-Europa-USA) la canción es interpretada con un arreglo eléctrico y bailón que personalmente me encanta, aquí una toma (solo potable) de París
Sorry pero es lo que hay por el tube, en Dropbox encontraréis la de Blackbushe (el Aeródromo de Blackbushe para ser más exactos) que la habré disfrutado un numero incontable de veces. Ahhhh Blackbushe, ¡qué concierto el de aquel día!; como cierre de sus conciertos británicos el promotor decidió montar un magno evento campestre con el que pensaban forrarse, de teloneros Lake, Joan Armatrading, Graham Parker & The Rumor y Eric Clapton, ni más ni menos. Como tantas otras veces se les desbordó todo, brutal colapso de tráfico en las autopistas, masas humanas, un montón de gente entrando por la patilla a través de verjas rotas y tiempo más bien tirando a frío.
http://bearlyrambling.blogspot.com.es/2008/07/picnic-at-blackbushe-aerodrome-30-years.html http://www.ukrockfestivals.com/blackbushe.html
Cuando Bob salió a escena y vio aquel mar humano (+/- 200.000), por aquí y por allí había alguna hoguera, le dio un subidón de la hostia e interpretó como un poseso, como si el objetivo de su existencia fuera estar aquí y ahora.
"Cutrón"
Baby Blue desapareció completamente de los conciertos en 1979-1980 (la época más dura del Reverendo Zimmerman) pero en 1981 volvió a asomar la patita (al aceptar tocar algunas canciones “seculares”), la interpretación (acústica de nuevo) el 8 de Julio de 1981 en Estocolmo es sensacional. Solo en Dropbox, sorry.
En 1988 con la primera NET Baby Blue experimenta una nueva transformación (la segunda, 1978 sería la primera), emerge poderosa, desafiante y tierna a la vez, con un ritmo de batería-bajo perfectamente marcado y las guitarras (eléctricas, por supuesto) de Bob y G.E. Smith dándole un tremendo tronío. La interpretación en Denver el 15 de Junio de 1988 (una excepcional SBD/mesa, que afloró hace 7-8 años, de las que te producen una instantánea erección) está en mi Walhalla particular, “me licuo” escuchándola.
Diez años más tarde, en el Scandinavium de Göthenburg (¡viva Suecia, coño!) nuestro querido trovador sacude a la audiencia con otro Baby Blue memorable, esta vez a ritmo de marcha-casi-militar (acústica con banda), con inolvidables fraseos de acústica a cargo de Larry Campbell. Algo más de nueve maravillosos minutos. Otro clásico de mis orejas.
Estamos en 2003, en el Berlín Arena, un otoñal 20 de octubre, Freddy Koella está en la banda como guitarra solista, Larry a la Steel y Bob, Bob se sale. Recita-canta, se emociona te emociona, tira de harmónica mientras la Steel llora (y yo con ella) no se puede pedir más, sería casi sacrílego.
Wang Theatre de Boston 15 de Noviembre de 2009. Hace solo un par de meses que Charlie Sexton se ha reincorporado a la NET y ¡vive dios! que se nota. Con su mejor voz de un millón de pitillos y 1.000 hectolitros de cazalla Dylan & Band entregan un Baby Blue magnífico, sincopado, con fuerza, con cojones y a la vez delicado.
Por último (con esperanza de un continuará……….) llegamos a Barolo (Italia) el 16 de Julio de 2012 (el que aquí redacta le trincó en Bilbo el 11 y salió completamente traspuesto), Baby Blue ha sido completamente transformada en una vuelta de tuerca brutal, con Bob al piano (lo que se denomina un baby grand piano, algo más pequeño que un piano de cola de tamaño natural) ¡se terminó el puto organillo!, casi de juguete, con el que llevaba desde 2002 y que si al principio hasta molaba desde 2006 comenzó a ser denominado IOT (Instrument Of Torture). El piano, que no el “organillo” era el instrumento natural de Bob para componer (y a veces tocar) en 1964-1966, eso sí solo las teclas negras (las que sobresalen) “a la Bob”. Es aprox. el Baby Blue que podría tocar cualquier día de estos si le diera la real gana; encaja como un guante en su actual encarnación, entre cabaret berlinés de los treinta-jazz de los cuarenta todo regado con un suave toque country cincuentero.
En Dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
- Newport 1965
- Blackbushe 1978
- Stockholm 1981
- Denver 1988
- Gothenburg 1998
- Berlín 2003
- Boston 2009
- Barolo 2012
Hasta la próxima, saludos.
Ramón
Hoy nos daremos un buen garbeo por dos temas (GD y BD) muy especiales para mí, la suite China Cat Sunflower>I Know You Rider (ChinaRider para los deadheads) y It´s All Over Now, Baby Blue. Por ambas tengo una especial debilidad, un profundo cariño.
Como vendrá siendo habitual comenzaré por los Dead, entre otras cosas porque mi enganche con ellos llegó primero y porque es mucho más fácil encontrar interpretaciones concretas para ilustrar directamente la evolución.
El ChinaRider nace evidentemente de la fusión mediante “puente” de dos canciones diferentes I Know You Rider es un blues rural tradicional que se remonta al menos 1934 cuando los musicólogos John y Alan Lomax la relacionan en su libro American Ballads and Folk Songs con el título de Woman Blues. A mediados de los cincuenta Bob Coltman encontró la canción en el libro de los Lomax y comenzó a interpretarla por los alrededores de Filadelfia y la zona de Nueva Inglaterra. En el 59’ se la enseñó a Tossi Aaron quien la grabó para su disco Tossi sings Folk Songs and Ballads
Tossi Aaron
Joan Baez la grabó también para su primer LP y así mismo lo hicieron los Kingston Trio (con el nombre de Rider).
Kingston Trio
Jerry García ya la tocaba a principios de los sesenta en sus diferentes bandas de bluegrass y fue el primer tema que Phil Lesh ensayó al unirse a los Warlocks (posteriormente The Grateful Dead). En 1966 era un tema prácticamente fijo en todos los conciertos-happenings-pasotes-trips de nuestros queridos “freaks”
Avalon Ballroom 16-09-1966, directa, bailona y lisérgica, con el Hammond B3de Pigpen dominando la escena y la guitarra profundamente “raw” de Jerry marcando su impronta con moderación, sin excesos. “Primitiva” y deliciosa.
China Cat Sunflower (Hunter-Garcia) se grabó en el otoño de 1968 (la venían tocando desde finales de del 67’) para el tercer LP de la banda el ultra-lisérgico y experimental Aoxomoxoa, lo grabaron dos veces, primero en 8 pistas y después con un novedoso 16 pistas, se gastaron 180.000 dólares de su discográfica en él y quedaron endeudados hasta las cejas.
Estudio
Carousel Ballrom 14-02-1968. Canta PHIL y el B3 de Pigpen continua presente (pero menos), la guitarra de Jerry sigue siendo de un “raw” que asusta, puro LSD musical. En 1968 Jerry y Phil estaban muy disconformes con lo poco que progresaban técnicamente Pig y Bob y los expulsaron del grupo (no oficialmente) por la vía secundaria de montarse Mickey and the Heartbeats y aparcar a los Dead; con un gran amigo de Phil, Tom Constanten, a los teclados y colaboradores esporádicos como segundas guitarras (Elvin Bishop entre ellos). La “movida” duró poco, las aguas volvieron a su cauce, Pigpen y (especialmente) Bobby espabilaron. Tom Cosntanten permaneció brevemente en la banda como primer-segundo teclista, pero no duró mucho, en palabras de Jerry “he doesn´t swing and after all we were a dance band” (no tenía swing y después de todo nosotros éramos una banda de baile”) lisérgico, de colocón, pero ciertamente de baile. Es curioso, Bob en una de sus brillantes autodefiniciones en las memorables entrevistas del 66’ se definía como “a song and dance man”, los Dead siempre se consideraron una banda de baile y ciertamente los deadheads bailaban en sus conciertos, aunque no de la forma tradicional y establecida, los más radicales descalzos para poder percibir las vibraciones-la música en las plantas de los pies.
A finales de 1969 comienza el maridaje China-Rider, aunque en 1970 I Know You Rider forma parte (en solitario) de los excepcionales sets acústicos de este año.
Harpur College Binghampton 02-05-1970. Un concierto mítico
Es en 1971 cuando la unión de hecho se oficializa completamente y en Port Chester el 19 y el 21 de febrero queda impreso por primera vez a guitarrazos de Weir y Garcia lo que será el cierre-transición de China dando paso a la transición al Rider es decir China>transición China>transición Rider>Rider y a partir de ahí la pareja disfruta de uno años esplendorosos (1971-1974). Los tremendos China-Rider de 1972-1974 están perfectamente representados en la multitud de conciertos subidos al Dead Can Dance de Dropbox.
En 1971 la parte Rider (especialmente) es realmente enérgica con la guitarra de Jerry cruda –saturada-con mucho más que un punto de distorsión, a partir de 1972 con el cambio general en la sonoridad del combo todo pasa a ser más suave, más elegante, con “fineza” y aroma más campestre (1972 y parte de 1973) o jazzy (otra parte de 1973-1974) aunque sin olvidar de todo el Stetson, dejemos aquí unas muestras.
https://archive.org/details/gd70-02-01.sbd.kaplan.9629.sbeok.shnf The Warehouse, New Orleans 02-02-1970
https://archive.org/details/gd72-09-09.sbd.popi.14086.sbeok.shnf Hollywood Palladium 09-09-1972
https://archive.org/details/gd74-05-19.sbd.clugston.6957.sbeok.shnf 19 de Mayo de 1974 en el Portland Memorial Coliseum
El 20 de Octubre del 74’ en Winterland se interpreta un (uno más) China-Rider memorable y c’est fini, ¿se acabó? sí y no, porque la banda decide primero dar por finalizada su existencia, reconduciendo después la decisión a unas prolongadas vacaciones-hiatus (en 1975 solo dan dos conciertos, en realidad uno y medio) y a la vuelta en 1976 y 1977 China-Rider no se interpreta. Hasta que el 29 de Diciembre de 1977 en el Winterland de Frisco tenemos "milagro".
A principios de 1979 se produce un cambio importantísimo en la banda, Keith y Donna Jean la dejan (no había otra) y entra Brent Mydland a los teclados, durante los 3 primeros años 1979-1981 los Dead vuelven a ser más rockeros/enérgicos y Brent está contenido. A partir de 1982 Brent Mydland “se nos crece/viene arriba” y comienza con toda su mierda de golpes de sintetizador y moog, que a mi particularmente me desquician y son capaces de arruinarme una interpretación. Además sus composiciones (afortunadamente no muchas) son una p.m. Como veis no me corto ni un pelo, soy como soy.
Pero no derrapemos, en 1979-1981 hay excelentes China-Riders y tremendamente energéticos, al galope. Aquí va uno
https://archive.org/details/gd81-03-09.sbd.clugston.4953.sbeok.shnf Madison Square Garden 03-09-1981.
Y con Brent (buena y torturada persona por otra parte) continuaremos hasta 1990, con él y con un Jerry cada vez más disminuido vocalmente (según años, es una montaña rusa) seguiremos disfrutando de algunos muy buenos conciertos (no tantos), pasables/realmente disfrutables (bastantes) y a-piñón-fijo/sin pena ni gloria (demasiados). Un China-Rider de primerísimos noventas que no está nada mal, no señor, nada mal
The Omni, Atlanta 01-04-1990
A dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares subo las siguientes grabaciones relativas a esta temilla.
- I Know You Rider - Avalon Ballroom 16-09-1966
- China Cat Sunflower - Chicago 26-04-1969
- I Know You Rider Harpur College 02-05-1970 La toma de mesa en crudo, no la excesivamente "aseadita" de Dick´s Pics
- China-Rider - Port Chester 19-02-1971
- China-Rider - Winterland 20-10_1974 Esto queridos amigos es un exceso interpretativo total, un pasote
- China-Rider - Winterland 29-12-1977
- China-Rider - Nassau, N.Y., 16-05-1980
- China-Rider - Madison Square Garden, 20-09-1990
Y colorín-colorado con el China-Rider hemos terminado, ahora vamos con Bob (a desarrollar)
UN INCISO.- Vaya por dios, hoy me encuentro con esto en El País http://elcomidista.elpais.com/elcomidista/2015/09/17/articulo/1442502103_850256.html Uno de los plumillas-amigotes de toda la banda de sinvergüenzas que está ayudando a arrasar el colosal acerbo gastronómico hispano a golpe de oxigeno líquido y de-construcción a 25 eurazos (un día si otro no se descubren-promocionan futuros caraduras en varios canales de tv a golpe de concurso con jurado con pistola, perdón gorro de ¿afamado? cocinero) se ofende y preocupa porque se esté volviendo "fashion" la venta ambulante de comida algo más elaborada que un hot-dog/hamburguesa/pizza guarripé, lo que llaman food trucks. No vaya a ser que delante de uno de los locales de sus amigotes (que bueno es comer en "mesa de luxe" por la patilla) se instale uno y al verlo los comensales salientes se den cuenta que después de apoquinar 60 o 70 euros por mandíbula aún tienen un poco "de gusa".
Asco me dan todos estos "artistas" de las emulsiones y el soplete gastronómico. Hablo con experiencia, me han timado más de una vez aunque no tantas como les gustaría a ellos. También he de reconocer que ahora que como bastante menos (la edad....) es casi imposible que salga pidiendo pan después de una buena sacudida a la visa.
Después del inciso gastronómico pasemos a mayores. En el apartado Bobcat hoy le daremos algunas audiciones a esta pequeña obra de arte dylaniano que es It´s All Over Now, Baby Blue, probablemente la mejor y más crudamente poética canción de despedida, de ruptura
It's All Over Now Baby Blue
You must leave now,
take what you need,
you think will last.
But whatever you wish to keep,
you better grab it fast.
Yonder stands your orphan with his gun,
Crying like a fire in the sun.
Look out the saints are comin' through
And it's all over now, Baby Blue.
The highway is for gamblers,
better use your sense.
Take what you have gathered from coincidence.
The empty-handed painter from your streets
Is drawing crazy patterns on your sheets.
This sky, too, is folding under you
And it's all over now, Baby Blue.
All your seasick sailors,
they are rowing home.
All your reindeer armies,
are all going home.
The lover who just walked out your door
Has taken all his blankets from the floor.
The carpet, too, is moving under you
And it's all over now, Baby Blue.
Leave your stepping stones behind, something calls for you.
Forget the dead you've left,
they will not follow you.
The vagabond who's rapping at your door
Is standing in the clothes
that you once wore.
Strike another match, go start anew
And it's all over now, Baby Blue.
Todo se acabó, chica triste
Debes marcharte ahora,
coge lo que necesites
y creas que perdurará,
pero sea lo que sea lo que quieras guardar,
más vale que lo agarres pronto.
Allá está tu huérfano con su fusil,
llorando como un fuego en el sol,
cuidado, los santos están llegando
y todo se acabó ya, Chica Triste.
La carretera es para los jugadores,
más te vale ser prudente,
coge lo que por azar hayas reunido,
el pintor de manos vacías de tus calles
dibuja formas sin sentido en tus sábanas,
el cielo también se pliega bajo tus pies
y todo se acabó ya, Chica Triste.
Todos tus marineros mareados
reman hacia casa,
tu ejército de manos vacías, sí,
se marcha a casa,
tu amante que acaba de salir por la puerta
ha recogido todas sus mantas del suelo,
hasta la alfombra se mueve de tus pies
y todo se acabó ya, Chica Triste.
Deja atrás tus escalones,
hay algo que te llama,
olvida los muertos que has dejado,
ellos no te seguirán,
el vagabundo que está llamando a tu puerta
tiene puestas las ropas
que tú llevaste una vez,
enciende una cerilla, empieza de nuevo
y todo se acabó ya, Chica Triste.
La canción fue grabada en enero de 1965 y con ella se cierra la cara dos del extraordinario Bringing It All Back Home, hay tomas acústicas y semi-eléctricas y parece que la persona a la que Dylan se refiere es Paul Clayton, un cantautor amigo de Bob (y apoyo importante en sus primeros momentos neoyorkinos) la despedida/ruptura no lo es porque Clayton mostrara disconformidad con el nuevo rumbo de Bob, que se comenzaba a reflejar en las letras de los temas de Another Side, la realidad era mucho más cruda, el tremendo abuso de las anfetaminas le estaba llevando a una situación de auto-aislamiento, en la que resultaba muy difícil comunicarse con él. Desgraciadamente Bob no tomo nota de sus propias advertencias y en 1966 quién se aislaría cada vez más sería el propio Dylan.
Hay una tremenda escena en la habitación de su hotel londinense, el Savoy, centro de peregrinación de todo el Swinging London en la que en la Donovan le muestra una nueva composición (no está mal pero tampoco nada memorable) y Bob muestra su It´s All Over…. Lo aniquila, no hay color oiga usted.
Dylan y Donovan en Londres 1965.
La canción se interpretó durante toda la gira (acústica) Británica de Dylan en 1965, fue el tema que cerró su polémica y tumultuosa intervención en Newport 1965. Tras los tres temas eléctricos Maggie’s Farm, Like A Rolling Stone y Phantom Engineer (posteriormente It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry) Bob y su banda de hipsters se retiran del escenario entre abucheos y casi de rodillas se pide a Dylan que toque algún tema en acústico, con lágrimas en los ojos vuelve y canta Mr. Tambourine Man y It´s All Over Now….. podemos asegurar que la última va con segundas y terceras, es un mensaje claro y contundente de “hasta aquí hemos llegado”.
En la extensa gira de 1978 (tres tramos Asia-Europa-USA) la canción es interpretada con un arreglo eléctrico y bailón que personalmente me encanta, aquí una toma (solo potable) de París
Sorry pero es lo que hay por el tube, en Dropbox encontraréis la de Blackbushe (el Aeródromo de Blackbushe para ser más exactos) que la habré disfrutado un numero incontable de veces. Ahhhh Blackbushe, ¡qué concierto el de aquel día!; como cierre de sus conciertos británicos el promotor decidió montar un magno evento campestre con el que pensaban forrarse, de teloneros Lake, Joan Armatrading, Graham Parker & The Rumor y Eric Clapton, ni más ni menos. Como tantas otras veces se les desbordó todo, brutal colapso de tráfico en las autopistas, masas humanas, un montón de gente entrando por la patilla a través de verjas rotas y tiempo más bien tirando a frío.
http://bearlyrambling.blogspot.com.es/2008/07/picnic-at-blackbushe-aerodrome-30-years.html http://www.ukrockfestivals.com/blackbushe.html
Cuando Bob salió a escena y vio aquel mar humano (+/- 200.000), por aquí y por allí había alguna hoguera, le dio un subidón de la hostia e interpretó como un poseso, como si el objetivo de su existencia fuera estar aquí y ahora.
"Cutrón"
Baby Blue desapareció completamente de los conciertos en 1979-1980 (la época más dura del Reverendo Zimmerman) pero en 1981 volvió a asomar la patita (al aceptar tocar algunas canciones “seculares”), la interpretación (acústica de nuevo) el 8 de Julio de 1981 en Estocolmo es sensacional. Solo en Dropbox, sorry.
En 1988 con la primera NET Baby Blue experimenta una nueva transformación (la segunda, 1978 sería la primera), emerge poderosa, desafiante y tierna a la vez, con un ritmo de batería-bajo perfectamente marcado y las guitarras (eléctricas, por supuesto) de Bob y G.E. Smith dándole un tremendo tronío. La interpretación en Denver el 15 de Junio de 1988 (una excepcional SBD/mesa, que afloró hace 7-8 años, de las que te producen una instantánea erección) está en mi Walhalla particular, “me licuo” escuchándola.
Diez años más tarde, en el Scandinavium de Göthenburg (¡viva Suecia, coño!) nuestro querido trovador sacude a la audiencia con otro Baby Blue memorable, esta vez a ritmo de marcha-casi-militar (acústica con banda), con inolvidables fraseos de acústica a cargo de Larry Campbell. Algo más de nueve maravillosos minutos. Otro clásico de mis orejas.
Estamos en 2003, en el Berlín Arena, un otoñal 20 de octubre, Freddy Koella está en la banda como guitarra solista, Larry a la Steel y Bob, Bob se sale. Recita-canta, se emociona te emociona, tira de harmónica mientras la Steel llora (y yo con ella) no se puede pedir más, sería casi sacrílego.
Wang Theatre de Boston 15 de Noviembre de 2009. Hace solo un par de meses que Charlie Sexton se ha reincorporado a la NET y ¡vive dios! que se nota. Con su mejor voz de un millón de pitillos y 1.000 hectolitros de cazalla Dylan & Band entregan un Baby Blue magnífico, sincopado, con fuerza, con cojones y a la vez delicado.
Por último (con esperanza de un continuará……….) llegamos a Barolo (Italia) el 16 de Julio de 2012 (el que aquí redacta le trincó en Bilbo el 11 y salió completamente traspuesto), Baby Blue ha sido completamente transformada en una vuelta de tuerca brutal, con Bob al piano (lo que se denomina un baby grand piano, algo más pequeño que un piano de cola de tamaño natural) ¡se terminó el puto organillo!, casi de juguete, con el que llevaba desde 2002 y que si al principio hasta molaba desde 2006 comenzó a ser denominado IOT (Instrument Of Torture). El piano, que no el “organillo” era el instrumento natural de Bob para componer (y a veces tocar) en 1964-1966, eso sí solo las teclas negras (las que sobresalen) “a la Bob”. Es aprox. el Baby Blue que podría tocar cualquier día de estos si le diera la real gana; encaja como un guante en su actual encarnación, entre cabaret berlinés de los treinta-jazz de los cuarenta todo regado con un suave toque country cincuentero.
En Dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
- Newport 1965
- Blackbushe 1978
- Stockholm 1981
- Denver 1988
- Gothenburg 1998
- Berlín 2003
- Boston 2009
- Barolo 2012
Hasta la próxima, saludos.
Ramón
Scarletbegonias- Cantidad de envíos : 4194
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Re: SELECCIONES DE UN DYLANHEAD (Scarlet's Pics)
Scarletbegonias 9/26/2015, 9:26 pm
Buenassssss,
Tercera entrega de Memorias de un Dylanhead, en ella nos daremos un paseo por He´s Gone (Hunter/Garcia) y Tryin’ To Get To Heaven (Dylan).
DEADHEAD - HE´S GONE
http://artsites.ucsc.edu/GDead/agdl/gone.html
En la garbeo a través de He´s Gone aparece por primera vez una problemática que será recurrente en muchas canciones de los Dead, la de aquellos temas que se interpretan normalmente en el segundo set. Los Dead en sus segundos sets interpretan “del tirón” varias canciones pegándolas e incluso mezclándolas y muchas veces no resulta sencillo delimitar un nítido comienzo y un claro final en una determinada canción de la secuencia interpretativa. Con Youtube las cosas se simplifican, se ha pegado el tijeretazo y "aquí pax y después glory".
En el caso de He’s Gone lo del comienzo resulta un poco más sencillo ya que suele ser el comienzo de la cadena, pero aun así queda el problema de la “terminación” y resolverlo en base al etiquetado en las diferentes grabaciones no siempre deja un buen sabor de boca. Al final en lo subido a dropbox “tiro por la calle de en medio” y opto por no descontextualizar nada, la suite (con todos los temas que la componen) va completa, dure 30 o 60 minutos.
Esta discutible decisión, la cosa va de canciones y aquí vamos a tener (groseramente expresado) “ristras de varias” nos va a permitir entrar de forma nada tangencial en el mundo del “dead jammin´” que después de todo siempre ha constituido la esencia de los GD. Hoy por la faz vamos a tener cuatro famosísimos “momentos nescafé” en el prolongado historial de los Dead, Tampa en 1973 (el mejor), Winterland 1974, Nassau 1981 y River Bend 1985. Al respecto una simplona advertencia, considerar jammin’ solo lo que está marcado/etiquetado como tal (transiciones en muchos casos, algunas con el tiempo adquirieron nombre propio) es un error, muchas de las mejores jams de los Dead están dentro de los propios temas y no entre ellos.
Después de está prolongada introducción entremos en faena, He´s Gone originalmente está referida a una fuga, concretamente la de Lenny Hart (padre de Mickey Hart) que era el manager-contable del grupo y que en Marzo de 1970 “se esfumó” dirección México con 175.000 dolarillos dejando al grupo en una muy comprometida situación financiera. Cuando la banda tuvo conocimiento de ello alguien exclamo eso tan socorrido de ¡qué Dios le perdone! a lo que Jerry apuntilló “a Dios no le ha levantado 175.000 pavos”.
El “toma el dinero y corre” de su progenitor dejó a Mickey Hart completamente devastado, aunque todos le dejaron claro que no le responsabilizaban de que su padre fuera un sinvergüenza, en un principio tiró para delante pero a principios de 1971 el sentimiento de culpa que arrastraba (por haber propuesto al grupo que Lenny se hiciera cargo de las finanzas) pudo con él, dejó a sus compañeros y se retiró a su rancho, se reincorporó en los últimos conciertos de 1974, en el Winterland de Frisco.
A partir de 1973 (con el fallecimiento de Pigpen) la canción toma un importante giro en su significado (con alguna pequeña variación en la letra) y pasa a ser un tema para expresar dolor por la pérdida de un compañero-amigo, “se ha pirado” pasa a ser un se nos ha ido realmente emotivo tanto para el grupo como para sus seguidores.
La canción se estrena en el 17 de Abril de 1972 en los Tivoli Gardens de Copenhagen
Tivoli Gardens 1972
Y durante casi todo 1972 se interpreta formando parte del primer set, comienzo y final perfectamente delimitados. En 1973 pasa a tocarse habitualmente en los segundos set, normalmente como parte de las diferentes “suites” que los conforman, suele (no siempre es así) abrir “la caja de pandora” de lo que representa la esencia de los conciertos de los Grateful.
Kezar Stadium 1973.
No todos los He´s Gone del 72' están en el primer set, a finales comienza a aparecer en el segundo; aquí (Stanley Theatre, Jersey City, 28-09-1972) la secuencia He's Gone>Other One>Me and Bobby McGee >Other One>Wharf Rat quita el hipo, alegra la existencia, y nos hace mejores personas.
Alternate (con gaps) https://archive.org/details/gd1972-09-28.sbd.miller.94268.sbeok.flac16
En los conciertos del 74´ continua siendo un habitual del segundo set, después viene el hiatus (vacaciones-periodo de reflexión) y cuando en Junio del 76’ se retoma la normalidad He´s Gone se ha ido del set list, no vuelve a aparecer hasta el 3 de Septiembre de 1977 en el gigantesco concierto del Raceway Park, Englishtown (New Jersey) con los Riders y la Marshall Tucker Band.
Englishtown 1977
Después de este famoso concierto (notablemente diferentes los Ded del último tercio del 77 de los de la primavera-mítico-Mayo, más “oscuros” ahora) He´s Gone vuelve a prácticamente desaparecer del repertorio hasta ser retomado a principios de los ochenta ya con Brent Mydland a los teclados. El 6 de Mayo de 1981 en el Nassau Coliseum de Uniondale tiene lugar una de las más afamadas interpretaciones (otra cosa es que sea la mejor, la suite pilla altura a posteriori) dedicada al activista del IRA Bobby Sands, muerto el día anterior en las cárceles británicas después de una agónica y polémica huelga de hambre.
Nassau 1981
He´s gone permanece en el repertorio de la banda “until the end” es decir la muerte de Jerry el 9 de Agosto de 1995.
https://archive.org/details/gd90-07-06.sbd.miller.12770.sbeok.shnf Louisville, 06-07-1990. Muy bueno, dentro de los límites de los Dead “terminales”. En archive.org NO está solucionado el grave asuntillo de los "gaps" en las secuencias/suites y JODE.
Y colorín-colorado con He´s Gone hemos terminado. En Dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares cuelgo las siguientes interpretaciones (salvo la del 72’ son todas “suites”).
- Frankfurt, 26-04-1972
- Tampa (Florida) 19-12-1973 (descomunal, mágico, se van, se vaaaaaannnnn, vuelan al espacio exterior, un crack interpretativo total)
- San Francisco 19-10-1974
- Englishtown, 03-09-1977
- Uniondale, 06-05-1981
- River Band, 24-06-1985 (otra suite espectacular)
Pasamos a Bob,
BOBCAT – TRYIN´TO GET TO HEAVEN
Antes que nada una advertencia, es prácticamente imposible "pillar" tomas en directo de Tryin' To Get To Heaven (al igual que todas las canciones de Bob) en Youtube y equivalentes, antes cuando funcionaba Grooveshark sí se podían encontrar interpretaciones (de muchos bootlegs/selecciones personales) una vez cerrado ME HAN/NOS HAN JODIDO.
Con Bob aparentemente todo es más sencillo, no jams, no suites; las canciones comienzan (no siempre con Dylan cantando la primera estrofa lo suficientemente cerca del micro) y terminan (a veces “de aquella manera” a la Bob) preciso y definido. Pero no es tan sencillo, Dylan es otro mundo y una canción puede variar rítmicamente una barbaridad de un año a otro e incluso dentro de un mismo año puede interpretarse con notables variaciones/texturas que van mucho más allá del acelerada / pausada, por ejemplo en 1978 en los tres bloques, Asia-Europa-USA los temas comunes eran mayoría y en cambio el tratamiento/interpretación de los mismos podía variar notablemente de un bloque a otro, y muchísimo dentro del bloque USA. Ahora ya no es así, la edad (implacable) y el inexorable desgaste de más de 25 años (la NET) de una media de casi 100 conciertos/año pasa una factura monstruosa.
La canción que hoy visitamos, Tryin´To Get To Heaven, nos presenta a un Dylan pesimista, con la vida, las relaciones y probablemente consigo mismo, se grabó (al igual que todo el Time Out Of Mind) en Enero de 1997 aunque no salió a la luz hasta Septiembre con la publicación del disco. Cuando Time Out Of Mind salió se dijeron varias sandeces sobre él, la primera que representaba al Dylan afectado por la grave histoplasmosis que en algún momento le hizo pensar que la diñaba. Bob reflexiona sobre la vida y la muerte, la madurez y la vejez a raíz de su dura experiencia, dijeron muchos. Lo primero es cierto, lo segundo falso ya que el disco estaba grabado antes de que cayera gravemente enfermo y tuviera que ser hospitalizado al galope.
La letra de Tryin’ To Get To Heaven (al igual que la de Not Dark Yet, otra obra maestra) ES DESOLADORA.
Tryin' To Get To Heaven
The air is getting hotter
There's a rumbling in the skies
I've been wading through the high muddy water
With the heat rising in my eyes
Every day your memory grows dimmer
It doesn't haunt me like it did before
I've been walking through the middle of nowhere
Trying to get to heaven
before they close the door
When I was in Missouri
They would not let me be
I had to leave there in a hurry
I only saw what they let me see
You broke a heart that loved you
Now you can seal up the book
and not write anymore
I've been walking that lonesome valley
Trying to get to heaven
before they close the door
People on the platforms
Waiting for the trains
I can hear their hearts a-beatin'
Like pendulums swinging on chains
When you think that you lost everything
You find out you can always
lose a little more
I'm just going down the road feeling bad
Trying to get to heaven
before they close the door
I'm going down the river
Down to New Orleans
They tell me everything is gonna be all right
But I don't know what "all right" even means
I was riding in a buggy with Miss Mary-Jane
Miss Mary-Jane got a house in Baltimore
I been all around the world, boys
Now I'm trying to get to heaven
before they close the door
Gonna sleep down in the parlor
And relive my dreams
I'll close my eyes and I wonder
If everything is as hollow as it seems
Some trains don't pull no gamblers
No midnight ramblers, like they did before
I been to Sugar Town,
I shook the sugar down
Now I'm trying to get to heaven
before they close the door
Intentando alcanzar el Cielo
El aire se torna más cálido
Y hay un retumbar en los cielos,
He vadeado las crecidas y fangosas aguas ,
Pero el calor aumenta en mis ojos.
Cada día tu recuerdo es más borroso,
No me persigue como antes,
He estado caminando por en medio de la nada,
Intentando llegar al Cielo
antes de que cierren la puerta.
Cuando estaba en Missouri,
No me dejaban en paz,
Me tuve que marchar a toda prisa,
Sólo vi lo que me dejaron ver,
Rompiste un corazón que te amaba,
Ahora puedes sellar el libro
y no escribir más,
He estado caminando por el valle solitario,
Intentando llegar al Cielo
antes de que cierren la puerta.
Hay gente en el andén
Esperando los trenes,
Puedo oír latir sus corazones
Como péndulos balanceándose de cadenas,
Cuando piensas que lo has perdido todo
Descubres que siempre
puedes perder un poco más.
Tan sólo voy camino abajo sintiéndome fatal,
Intentando llegar al Cielo
antes de que cierren la puerta.
Fui río abajo
Hasta nueva Orleáns.
Me dijeron que todo iba a ir bien,
Pero ni siquiera sé lo que eso significa.
Iba en una calesa con la señorita Mary Jane,
La señorita Mary Jane tiene casa en Baltimore,
Muchachos, he viajado por todo el mundo,
Ahora estoy intentando llegar al Cielo
antes de que cierren la puerta.
Voy a dormir abajo, en el salón,
Y a recibir mis sueños,
Cierro los ojos y me pregunto
Si todo será tan falso como parece.
Algunos trenes ya no llevan tahúres,
Ni vagabundos nocturnos como antes.
He ido a la ciudad del azúcar
Y le he quitado el dulce,
Ahora estoy intentando llegar al Cielo
antes de que cierren las puertas.
Es el 7 de Abril de 1999 en el Pavilhao do Atlantico, Parque das Naçoes, Lisboa, Bob & Band afrontan el séptimo tema de este primer concierto de la gira europea, un golpe de acústica, unos fraseos, Bob se acerca al micro y….. The air is gettin´hotter / There’s a rumbling in the skies ………….. SÍ, después de año y medio de que se publicara Time Out Of Mind por fin está cantando Tryin’ To Get To Heaven, el tratamiento es muy diferente a la grabación del 97’, la interpretación es sublime, tanto vocal como instrumentalmente, para muchos la mejor jamás entregada por el Maestro. Dieciocho conciertos más tarde, en Viena el 30 de Abril la vuelve a interpretar de forma sensiblemente diferente, diríamos que con un aire ¿más country?, magnífica entrega también; Bob está probando texturas, en ambas interpretaciones la celestial pedal-steel está cargo del gran, grandísimo, Bucky Baxter. Solamente sonará cinco veces más a lo largo de 1999, una minimez.
Diecisiete veces se interpretará en el 2000, todas menos una en el último tercio del año, siendo la del 25 de Septiembre en el Guildhall de Portsmouth la más memorable. Muy diferente a las de Lisboa y Viena, más cercana al original, terminal y desoladora.
En 2001 (121 canciones interpretadas), 2002 (129) no se escuchará ni una sola vez habrá que esperar a 2004 para que vuelva a ser interpretada con una cierta asiduidad, esta toma en Columbia el 10 de Abril, con Freddy Koella aún en la banda, Larry Campbell a la steel guitar y Bob al organillo es un magnífico ejemplo de cómo Dylan afronta esta joya.
Las dos siguientes interpretaciones de la serie (Fort Worth y Missoula) corresponden a 2005 con Denny Freeman y Stu Kimball a las guitarras, ambas son excelentes y diferentes entre sí tanto musicalmente como, sobre todo, en el tratamiento vocal del bardo. En cualquier caso observamos una clara continuidad 2004-2005, muy diferenciada de las interpretaciones del 2000. En el periodo 2006-2008 la canción desaparece volviendo en 2009 (13 interpretaciones) de las que escojo la del 11 de Octubre en el Greek Theatre de Berkeley con Charlie Sexton de nuevo en la banda y un organillo realmente curioso a cargo de Bob, con un cierto aire tex-mex que según como te pille o te engancha o deseas que las teclas se rebelen y le dejen temporalmente inválido, ayer noche con los cascos me molaba, esta mañana opto por la invalidez temporal.
Las dos últimas tomas corresponden a 2012 (la interpretó con una cierta frecuencia) en Nimes y en 2014 en Brisbane, Australia, rarísima la única del actual periodo artístico de Dylan, que comienza en 2013 con las raíces en 2012 cuando se deshace del conocido como IOT, el puto organillo, sustituyéndolo por un piano de verdad. La interpretación de Brisbane, completamente “al vuelo”, “aquí te pillo, aquí te mato” nos señala por donde irían los tiros si la incluyera en una futura renovación del set list fijo-estático, en el que por cierto encajaría perfectamente.
Para que veáis lo duros e implacables que pueden llegar a ser algunos dylanógos añado la interpretación del 5 de Octubre de 2000 en Londres, que se incluyó en el tercer CD del Bootleg Series Vol. 8 Tell Tale Sings y de la que Clinton Heylin (uno de los mayores especialistas) dice que es una mierda, indigna de estar en ese disco, salvo que se quiera representar a un Dylan narcoléptico ( https://es.wikipedia.org/wiki/Narcolepsia ). Que la interpretación del 25 de Septiembre en Portsmouth (y otras de la gira Europea de otoño) es muy superior no me cabe la menor duda, que esta sea una bazofia infinitas.
En dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
- Lisboa, 07-04-1999
- Viena, 30-04-1999
- Portsmouth, 25-09-2000
- Columbia, 10-04-2004
- Fort Worth, 10-07-2005
- Missoula, 28-07-2005
- Nimes, 15-07-2012
- Brisbane, 27-08-2014
BONUS: London, 05-10-2000 (la basurilla interpretativa según Clinton Heylin)
Permítaseme un pequeño comentario cuando llevamos solo tres entregas, con Bob al contrario que con los Dead (una montaña de conciertos publicados oficialmente) lo que se hurta al público en general es mucho, muchísimo más, de lo que se le da. Se está escamoteando todo el arte interpretativo, que se expresa ante y sobre todo en escena, en directo, enfrente de su público-audiencia-seguidores. Es V-E-R-G-O-N-Z-O-S-O, una "sisa" cultural incalificable.
Saludos,
Ramón
NOTA.- Si alguien tiene especial interés/curiosidad por una determinada canción de los Dead o de Dylan no tiene más que exponerlo aquí (o por MP) y haré todo lo posible para subir diferentes interpretaciones de la misma que permitan ver/escuchar su evolución.
Tercera entrega de Memorias de un Dylanhead, en ella nos daremos un paseo por He´s Gone (Hunter/Garcia) y Tryin’ To Get To Heaven (Dylan).
DEADHEAD - HE´S GONE
http://artsites.ucsc.edu/GDead/agdl/gone.html
En la garbeo a través de He´s Gone aparece por primera vez una problemática que será recurrente en muchas canciones de los Dead, la de aquellos temas que se interpretan normalmente en el segundo set. Los Dead en sus segundos sets interpretan “del tirón” varias canciones pegándolas e incluso mezclándolas y muchas veces no resulta sencillo delimitar un nítido comienzo y un claro final en una determinada canción de la secuencia interpretativa. Con Youtube las cosas se simplifican, se ha pegado el tijeretazo y "aquí pax y después glory".
En el caso de He’s Gone lo del comienzo resulta un poco más sencillo ya que suele ser el comienzo de la cadena, pero aun así queda el problema de la “terminación” y resolverlo en base al etiquetado en las diferentes grabaciones no siempre deja un buen sabor de boca. Al final en lo subido a dropbox “tiro por la calle de en medio” y opto por no descontextualizar nada, la suite (con todos los temas que la componen) va completa, dure 30 o 60 minutos.
Esta discutible decisión, la cosa va de canciones y aquí vamos a tener (groseramente expresado) “ristras de varias” nos va a permitir entrar de forma nada tangencial en el mundo del “dead jammin´” que después de todo siempre ha constituido la esencia de los GD. Hoy por la faz vamos a tener cuatro famosísimos “momentos nescafé” en el prolongado historial de los Dead, Tampa en 1973 (el mejor), Winterland 1974, Nassau 1981 y River Bend 1985. Al respecto una simplona advertencia, considerar jammin’ solo lo que está marcado/etiquetado como tal (transiciones en muchos casos, algunas con el tiempo adquirieron nombre propio) es un error, muchas de las mejores jams de los Dead están dentro de los propios temas y no entre ellos.
Después de está prolongada introducción entremos en faena, He´s Gone originalmente está referida a una fuga, concretamente la de Lenny Hart (padre de Mickey Hart) que era el manager-contable del grupo y que en Marzo de 1970 “se esfumó” dirección México con 175.000 dolarillos dejando al grupo en una muy comprometida situación financiera. Cuando la banda tuvo conocimiento de ello alguien exclamo eso tan socorrido de ¡qué Dios le perdone! a lo que Jerry apuntilló “a Dios no le ha levantado 175.000 pavos”.
El “toma el dinero y corre” de su progenitor dejó a Mickey Hart completamente devastado, aunque todos le dejaron claro que no le responsabilizaban de que su padre fuera un sinvergüenza, en un principio tiró para delante pero a principios de 1971 el sentimiento de culpa que arrastraba (por haber propuesto al grupo que Lenny se hiciera cargo de las finanzas) pudo con él, dejó a sus compañeros y se retiró a su rancho, se reincorporó en los últimos conciertos de 1974, en el Winterland de Frisco.
A partir de 1973 (con el fallecimiento de Pigpen) la canción toma un importante giro en su significado (con alguna pequeña variación en la letra) y pasa a ser un tema para expresar dolor por la pérdida de un compañero-amigo, “se ha pirado” pasa a ser un se nos ha ido realmente emotivo tanto para el grupo como para sus seguidores.
La canción se estrena en el 17 de Abril de 1972 en los Tivoli Gardens de Copenhagen
Tivoli Gardens 1972
Y durante casi todo 1972 se interpreta formando parte del primer set, comienzo y final perfectamente delimitados. En 1973 pasa a tocarse habitualmente en los segundos set, normalmente como parte de las diferentes “suites” que los conforman, suele (no siempre es así) abrir “la caja de pandora” de lo que representa la esencia de los conciertos de los Grateful.
Kezar Stadium 1973.
No todos los He´s Gone del 72' están en el primer set, a finales comienza a aparecer en el segundo; aquí (Stanley Theatre, Jersey City, 28-09-1972) la secuencia He's Gone>Other One>Me and Bobby McGee >Other One>Wharf Rat quita el hipo, alegra la existencia, y nos hace mejores personas.
Alternate (con gaps) https://archive.org/details/gd1972-09-28.sbd.miller.94268.sbeok.flac16
En los conciertos del 74´ continua siendo un habitual del segundo set, después viene el hiatus (vacaciones-periodo de reflexión) y cuando en Junio del 76’ se retoma la normalidad He´s Gone se ha ido del set list, no vuelve a aparecer hasta el 3 de Septiembre de 1977 en el gigantesco concierto del Raceway Park, Englishtown (New Jersey) con los Riders y la Marshall Tucker Band.
Englishtown 1977
Después de este famoso concierto (notablemente diferentes los Ded del último tercio del 77 de los de la primavera-mítico-Mayo, más “oscuros” ahora) He´s Gone vuelve a prácticamente desaparecer del repertorio hasta ser retomado a principios de los ochenta ya con Brent Mydland a los teclados. El 6 de Mayo de 1981 en el Nassau Coliseum de Uniondale tiene lugar una de las más afamadas interpretaciones (otra cosa es que sea la mejor, la suite pilla altura a posteriori) dedicada al activista del IRA Bobby Sands, muerto el día anterior en las cárceles británicas después de una agónica y polémica huelga de hambre.
Nassau 1981
He´s gone permanece en el repertorio de la banda “until the end” es decir la muerte de Jerry el 9 de Agosto de 1995.
https://archive.org/details/gd90-07-06.sbd.miller.12770.sbeok.shnf Louisville, 06-07-1990. Muy bueno, dentro de los límites de los Dead “terminales”. En archive.org NO está solucionado el grave asuntillo de los "gaps" en las secuencias/suites y JODE.
Y colorín-colorado con He´s Gone hemos terminado. En Dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares cuelgo las siguientes interpretaciones (salvo la del 72’ son todas “suites”).
- Frankfurt, 26-04-1972
- Tampa (Florida) 19-12-1973 (descomunal, mágico, se van, se vaaaaaannnnn, vuelan al espacio exterior, un crack interpretativo total)
- San Francisco 19-10-1974
- Englishtown, 03-09-1977
- Uniondale, 06-05-1981
- River Band, 24-06-1985 (otra suite espectacular)
Pasamos a Bob,
BOBCAT – TRYIN´TO GET TO HEAVEN
Antes que nada una advertencia, es prácticamente imposible "pillar" tomas en directo de Tryin' To Get To Heaven (al igual que todas las canciones de Bob) en Youtube y equivalentes, antes cuando funcionaba Grooveshark sí se podían encontrar interpretaciones (de muchos bootlegs/selecciones personales) una vez cerrado ME HAN/NOS HAN JODIDO.
Con Bob aparentemente todo es más sencillo, no jams, no suites; las canciones comienzan (no siempre con Dylan cantando la primera estrofa lo suficientemente cerca del micro) y terminan (a veces “de aquella manera” a la Bob) preciso y definido. Pero no es tan sencillo, Dylan es otro mundo y una canción puede variar rítmicamente una barbaridad de un año a otro e incluso dentro de un mismo año puede interpretarse con notables variaciones/texturas que van mucho más allá del acelerada / pausada, por ejemplo en 1978 en los tres bloques, Asia-Europa-USA los temas comunes eran mayoría y en cambio el tratamiento/interpretación de los mismos podía variar notablemente de un bloque a otro, y muchísimo dentro del bloque USA. Ahora ya no es así, la edad (implacable) y el inexorable desgaste de más de 25 años (la NET) de una media de casi 100 conciertos/año pasa una factura monstruosa.
La canción que hoy visitamos, Tryin´To Get To Heaven, nos presenta a un Dylan pesimista, con la vida, las relaciones y probablemente consigo mismo, se grabó (al igual que todo el Time Out Of Mind) en Enero de 1997 aunque no salió a la luz hasta Septiembre con la publicación del disco. Cuando Time Out Of Mind salió se dijeron varias sandeces sobre él, la primera que representaba al Dylan afectado por la grave histoplasmosis que en algún momento le hizo pensar que la diñaba. Bob reflexiona sobre la vida y la muerte, la madurez y la vejez a raíz de su dura experiencia, dijeron muchos. Lo primero es cierto, lo segundo falso ya que el disco estaba grabado antes de que cayera gravemente enfermo y tuviera que ser hospitalizado al galope.
La letra de Tryin’ To Get To Heaven (al igual que la de Not Dark Yet, otra obra maestra) ES DESOLADORA.
Tryin' To Get To Heaven
The air is getting hotter
There's a rumbling in the skies
I've been wading through the high muddy water
With the heat rising in my eyes
Every day your memory grows dimmer
It doesn't haunt me like it did before
I've been walking through the middle of nowhere
Trying to get to heaven
before they close the door
When I was in Missouri
They would not let me be
I had to leave there in a hurry
I only saw what they let me see
You broke a heart that loved you
Now you can seal up the book
and not write anymore
I've been walking that lonesome valley
Trying to get to heaven
before they close the door
People on the platforms
Waiting for the trains
I can hear their hearts a-beatin'
Like pendulums swinging on chains
When you think that you lost everything
You find out you can always
lose a little more
I'm just going down the road feeling bad
Trying to get to heaven
before they close the door
I'm going down the river
Down to New Orleans
They tell me everything is gonna be all right
But I don't know what "all right" even means
I was riding in a buggy with Miss Mary-Jane
Miss Mary-Jane got a house in Baltimore
I been all around the world, boys
Now I'm trying to get to heaven
before they close the door
Gonna sleep down in the parlor
And relive my dreams
I'll close my eyes and I wonder
If everything is as hollow as it seems
Some trains don't pull no gamblers
No midnight ramblers, like they did before
I been to Sugar Town,
I shook the sugar down
Now I'm trying to get to heaven
before they close the door
Intentando alcanzar el Cielo
El aire se torna más cálido
Y hay un retumbar en los cielos,
He vadeado las crecidas y fangosas aguas ,
Pero el calor aumenta en mis ojos.
Cada día tu recuerdo es más borroso,
No me persigue como antes,
He estado caminando por en medio de la nada,
Intentando llegar al Cielo
antes de que cierren la puerta.
Cuando estaba en Missouri,
No me dejaban en paz,
Me tuve que marchar a toda prisa,
Sólo vi lo que me dejaron ver,
Rompiste un corazón que te amaba,
Ahora puedes sellar el libro
y no escribir más,
He estado caminando por el valle solitario,
Intentando llegar al Cielo
antes de que cierren la puerta.
Hay gente en el andén
Esperando los trenes,
Puedo oír latir sus corazones
Como péndulos balanceándose de cadenas,
Cuando piensas que lo has perdido todo
Descubres que siempre
puedes perder un poco más.
Tan sólo voy camino abajo sintiéndome fatal,
Intentando llegar al Cielo
antes de que cierren la puerta.
Fui río abajo
Hasta nueva Orleáns.
Me dijeron que todo iba a ir bien,
Pero ni siquiera sé lo que eso significa.
Iba en una calesa con la señorita Mary Jane,
La señorita Mary Jane tiene casa en Baltimore,
Muchachos, he viajado por todo el mundo,
Ahora estoy intentando llegar al Cielo
antes de que cierren la puerta.
Voy a dormir abajo, en el salón,
Y a recibir mis sueños,
Cierro los ojos y me pregunto
Si todo será tan falso como parece.
Algunos trenes ya no llevan tahúres,
Ni vagabundos nocturnos como antes.
He ido a la ciudad del azúcar
Y le he quitado el dulce,
Ahora estoy intentando llegar al Cielo
antes de que cierren las puertas.
Es el 7 de Abril de 1999 en el Pavilhao do Atlantico, Parque das Naçoes, Lisboa, Bob & Band afrontan el séptimo tema de este primer concierto de la gira europea, un golpe de acústica, unos fraseos, Bob se acerca al micro y….. The air is gettin´hotter / There’s a rumbling in the skies ………….. SÍ, después de año y medio de que se publicara Time Out Of Mind por fin está cantando Tryin’ To Get To Heaven, el tratamiento es muy diferente a la grabación del 97’, la interpretación es sublime, tanto vocal como instrumentalmente, para muchos la mejor jamás entregada por el Maestro. Dieciocho conciertos más tarde, en Viena el 30 de Abril la vuelve a interpretar de forma sensiblemente diferente, diríamos que con un aire ¿más country?, magnífica entrega también; Bob está probando texturas, en ambas interpretaciones la celestial pedal-steel está cargo del gran, grandísimo, Bucky Baxter. Solamente sonará cinco veces más a lo largo de 1999, una minimez.
Diecisiete veces se interpretará en el 2000, todas menos una en el último tercio del año, siendo la del 25 de Septiembre en el Guildhall de Portsmouth la más memorable. Muy diferente a las de Lisboa y Viena, más cercana al original, terminal y desoladora.
En 2001 (121 canciones interpretadas), 2002 (129) no se escuchará ni una sola vez habrá que esperar a 2004 para que vuelva a ser interpretada con una cierta asiduidad, esta toma en Columbia el 10 de Abril, con Freddy Koella aún en la banda, Larry Campbell a la steel guitar y Bob al organillo es un magnífico ejemplo de cómo Dylan afronta esta joya.
Las dos siguientes interpretaciones de la serie (Fort Worth y Missoula) corresponden a 2005 con Denny Freeman y Stu Kimball a las guitarras, ambas son excelentes y diferentes entre sí tanto musicalmente como, sobre todo, en el tratamiento vocal del bardo. En cualquier caso observamos una clara continuidad 2004-2005, muy diferenciada de las interpretaciones del 2000. En el periodo 2006-2008 la canción desaparece volviendo en 2009 (13 interpretaciones) de las que escojo la del 11 de Octubre en el Greek Theatre de Berkeley con Charlie Sexton de nuevo en la banda y un organillo realmente curioso a cargo de Bob, con un cierto aire tex-mex que según como te pille o te engancha o deseas que las teclas se rebelen y le dejen temporalmente inválido, ayer noche con los cascos me molaba, esta mañana opto por la invalidez temporal.
Las dos últimas tomas corresponden a 2012 (la interpretó con una cierta frecuencia) en Nimes y en 2014 en Brisbane, Australia, rarísima la única del actual periodo artístico de Dylan, que comienza en 2013 con las raíces en 2012 cuando se deshace del conocido como IOT, el puto organillo, sustituyéndolo por un piano de verdad. La interpretación de Brisbane, completamente “al vuelo”, “aquí te pillo, aquí te mato” nos señala por donde irían los tiros si la incluyera en una futura renovación del set list fijo-estático, en el que por cierto encajaría perfectamente.
Para que veáis lo duros e implacables que pueden llegar a ser algunos dylanógos añado la interpretación del 5 de Octubre de 2000 en Londres, que se incluyó en el tercer CD del Bootleg Series Vol. 8 Tell Tale Sings y de la que Clinton Heylin (uno de los mayores especialistas) dice que es una mierda, indigna de estar en ese disco, salvo que se quiera representar a un Dylan narcoléptico ( https://es.wikipedia.org/wiki/Narcolepsia ). Que la interpretación del 25 de Septiembre en Portsmouth (y otras de la gira Europea de otoño) es muy superior no me cabe la menor duda, que esta sea una bazofia infinitas.
En dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
- Lisboa, 07-04-1999
- Viena, 30-04-1999
- Portsmouth, 25-09-2000
- Columbia, 10-04-2004
- Fort Worth, 10-07-2005
- Missoula, 28-07-2005
- Nimes, 15-07-2012
- Brisbane, 27-08-2014
BONUS: London, 05-10-2000 (la basurilla interpretativa según Clinton Heylin)
Permítaseme un pequeño comentario cuando llevamos solo tres entregas, con Bob al contrario que con los Dead (una montaña de conciertos publicados oficialmente) lo que se hurta al público en general es mucho, muchísimo más, de lo que se le da. Se está escamoteando todo el arte interpretativo, que se expresa ante y sobre todo en escena, en directo, enfrente de su público-audiencia-seguidores. Es V-E-R-G-O-N-Z-O-S-O, una "sisa" cultural incalificable.
Saludos,
Ramón
NOTA.- Si alguien tiene especial interés/curiosidad por una determinada canción de los Dead o de Dylan no tiene más que exponerlo aquí (o por MP) y haré todo lo posible para subir diferentes interpretaciones de la misma que permitan ver/escuchar su evolución.
Scarletbegonias- Cantidad de envíos : 4194
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Localización : Haría - Lanzarote
Fecha de inscripción : 23/11/2010
Re: SELECCIONES DE UN DYLANHEAD (Scarlet's Pics)
Scarletbegonias 10/3/2015, 8:02 am
Hola,
Vaya marronazo dylaniano llevo encima, ayer el golpe fue severo pero siempre esperas que sea "flor de un día"; NO, today sigue castigando, aun está sobre el escenario en su segundo concierto en Oslo. La gran variación de Bob ha sido plagar los conciertos de canciones "sinatrescas" hasta siete, tres de ellas no publicadas (pero grabadas en las sesiones del año pasado), la parroquia comienza a echar bilis.
De momento no tengo espíritu para redactar la cuarta entrega de estas "selecciones de un dylanhead", mañana será otro día. Pero como estoy que echo humo subo la selección de interpretaciones del apartado Bobcat, lo que aunque parezca mentira me aliviará.
Señor (Tales Of A Yankee Power) señorial canción del álbum Street Legal. El desarrollo queda para mañana al igual que el del apartado Deadhead (Sugaree). Ahí van varias interpretaciones "Señoriales" de un tema que (igual que Tryin' To Get To heaven) podría perfectamente formar parte de un reajuste del actual set list.
Mañana me comprometo a desarrollar, hoy necesito depurar un poco la bilis dándome el gustazo de subir un tema extraordinario.
En Dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares una selección de "Señores" que quita el hipo y alegra la existencia. Comenzando por tres salvajadas (diferentes entre sí) del 78' y terminando en Rothbury (Michigan) en el 2009, en medio "el copón".
Salut y hasta mañana,
Ramón
Bueno, después del hard times in dylanland de ayer vamos con lo nuestro que es la cuarta entrega de Selecciones comenzando como siempre por los DEAD-JGB.
DEADHEAD- SUGAREE
Sugaree es un temazo compuesto por Robert Hunter-Jerry García que aunque oficialmente vio la luz en el LP Garcia publicado en 1972
Estudio. LP Garcia (1972)
comenzó a ser interpretada con relativa frecuencia por los Dead desde mediados de 1971 manteniendo continuidad en los set list hasta principios de los ochenta, a partir de ahí ya resultan raros los Sugarees. Las interpretaciones de finales del 71’ son tal vez las más concisas y energéticas (lógico) con parte del “toque raw” que caracterizó la guitarra de Jerry durante 1970-1971 (aunque a finales se estaba moderando-suavizando notablemente).
En 1972 es ya prácticamente “un fijo” del primer set (en el que se mantendrá siempre) y raro es el concierto de la gira europea que no tenga su Sugaree.
Wembley Empire Pool 1972, 7-4-72, uno de los primeros conciertos del mítico tour.
Esta concepción de Sugaree (entre 7-8 minutos de interpretación) desde mi punto de vista alcanza su zenit en 1973 (sin despreciar 1974), con un desarrollo más elaborado, más envolvente que los de finales del 71’ e incluso los del 72’, se nota la total integración-asimilación de Keith Godchaux en (y por parte) de la banda.
Winterland 1974
En 1976, después del “iatus” Sugaree pasa a ser otra cosa, una plataforma (moderada) de jammin’ en el primer set; los desarrollos la llevan a duraciones que superan ampliamente los 11 minutos y en 1977, cuando probablemente alcanza su máxima expresión, se va fácilmente a los 18-20 de puro éxtasis.
Pembroke Pines, FLO, 22-05-1977, relativamente corta (no llega a 16’) pero sin duda “en el Panteón Deadhead”.
Con la incorporación de Brent Mydland a los teclados, en sustitución de Keith Godchaux, Sugaree adquiere otra sonoridad aunque mantiene completamente su esencia (y su estatus de jammin´ song en el primer set) muchas de las interpretaciones del periodo 1979-1983 son magníficas (sí, a pesar de que no pertenezca al club de “amigos de Brent”) no frecuentes pero tampoco raras; aunque nada supere al 77’ hay que quitarse el sombrero con esos Sugarees 1979-1983.
Oakland, 28-12-1979
https://archive.org/details/gd83-10-17.sbd.miller.27585.sbeok.flacf Lake Placid, 16-10-1983
¿Y con la Jerry Garcia Band? ¡guapamente!, aunque curiosamente no entre a formar parte habitual del repertorio hasta los ochenta cuando ya lo ha dejado de ser en los GD. Para Howard F. Weiner (mi Dylanhead de referencia), alias “Catfish” un concierto de la JGB con Sugaree abriendo era una garantía de que la noche (o tarde) sería memorable.
JGB 19-12-75 Winterland Arena
JGB, Bethlehem, PA, 05-02-1981. Según Catfish una de la mejores actuaciones de la JGB en toda su existencia.
El que Sugaree a partir de mediados de los 80 (en el 84’ ya no es nada habitual) casi desaparezca del repertorio GD y (en menor medida) de la JGB probablemente tenga mucho que ver con el cariño especial de Jerry por esta canción y por la exigencia vocal (en octavas superiores) que requiere la canción; la obesidad-diabetes-“jaco” mermaron mucho vocalmente (y “digitalmente”, el toque) a Jerry a partir del 83’ y sobre todo a partir del coma diabético del 86’; aunque en etapas de curas de adelgazamiento y desintoxicación mejorara sensiblemente.
A Dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares subo los siguientes Sugaree:
- The Palestra, Rochester, 26-10-1971
- Winterland, San Francisco, 11-11-1973
- Oakland, 10-09-1976
- Hartford, Connecticut, 28-05-1977 Una apertura de concierto brutal con Bertha>Good Lovin>Sugaree (maravillosa versión) de una tacada, así "por la faz" cuando los deadheads aun se estaban situando (físicamente) y "colocando" (mentalmente). Es Mayo del 77', es mágico, me "vengo arriba" y subo el concierto completo a dropbox>DEAD CAN DANCE>1977.
- Anchorage, Alaska, 21-06-1980
- Lake Placid, N.Y., 17-10-1983. Toma de AUDIENCIA, muchos Deadheads prefieren las buenas tomas de audiencia (con micros direccionales sobre trípode) cuando se trata de una escucha más “festiva” que “seria”. https://www.google.es/search?q=GRATEFUL+DEAD+TAPERS&biw=1366&bih=609&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=0C
- JGB - Passaic, N.J., 01-03-1980
- JGB – Berkeley, CA, 23-01-1983
UN INCISO.- Esto es lo que pasa cuando se tiene a "cotolengos" al frente de altas instituciones http://politica.elpais.com/politica/2015/10/02/actualidad/1443815019_136646.html parafraseando a Bob (y aplicándolo) cuando crees que han tocado fondo en estupidez, siempre comprobaras que que pueden caer un poco m(M)ás. Tu mejores aliados no son tus amigos (en política y "pillanza") si no la memez "de los otros", tus enemigos; aquí Mariano & friends no tienen rival, no hay charco en el que dejen de hundirse hasta las cejas, son un "crack" total, de un charco son capaces de hacer un pantano, digno de Louisiana, con caimanes y todo.
BOBCAT – SEÑOR (Tales Of Yankee Power)
Senor, senor,
do you know where we're headin'?
Lincoln County Road
or Armageddon?
Seems like I been down this way before.
Is there any truth in that, senor?
Senor, senor, do you know where she is hidin'?
How long are we gonna be ridin'?
How long must I keep
my eyes glued to the door?
Will there be any comfort there, senor?
There's a wicked wind still blowin'
on that upper deck,
There's an iron cross still hanging down
from around her neck.
There's a marchin' band still playin'
in that vacant lot
Where she held me in her arms one time
and said, "Forget me not."
Senor, senor, I can see that painted wagon,
I can smell the tail of the dragon.
Can't stand the suspense anymore.
Can you tell me who
to contact here, senor?
Well, the last thing I remember
before I stripped and kneeled
Was that trainload of fools bogged down
in a magnetic field.
A gypsy with a broken flag
and a flashing ring
Said, "Son, this ain't a dream no more,
it's the real thing."
Senor, senor, you know their hearts
is as hard as leather.
Well, give me a minute, let me get it together.
I just gotta pick myself up off the floor.
I'm ready when you are, senor. .
Senor, senor, let's disconnect these cables,
Overturn these tables.
This place don't make sense to me no more.
Can you tell me
what we're waiting for, senor?
Día mortecino en Madrid, ¡si al menos lloviera de verdad!, la mañana la he comenzado repasando casi 150 videos de hollis1960 (nunca titula con la canción) en busca de algunos “Señores” con los que “alegrar” un poco el post. Algo he encontrado aunque no lo realmente deseado.
En el excelente (sobre todo con la remasterización, en realidad se remezcló) Street Legal hay tres canciones que brillan como soles, Changing Of The Guards (que abre el LP), Señor (Tales OF Yankee Power) y Whre Are You Tonight? (Journey Throug Dark Heat) esta última una auténtica obra maestra, y que como tengo un morro que me lo piso casco aquí por la cara.
En el LP original la casi delictiva opacidad de las mezclas (gran cagada de Bob que arruinó el disco) no permitían apreciarla en toda su grandeza. Manda cojones, grabas con una soberbia colección de músicos, con una increíble extensión instrumental-cromático-sonora y lo tapas casi todo con unas mezclas oscuras, opacas, lamentables, penosas, vergonzosas.
Después de todo el Señor del LP ya está linkado al principio de este post, con la bilis del concierto de apertura en Oslo. Ahora a lo nuestro, Señor, perdón Tales Of Yankee Power que es como Bob la presenta en directo (Señor era la coletilla) tiene dos títulos porque tiene dos historias/relatos dentro de ella. Una es la conversación con un misterioso personaje que permite al autor extenderse con preguntas, sin contestar ni una sola. Cada vez el “preguntante” se pone más y más incisivo, hasta llegar a un ¿puedes decirme qué estamos esperando?.
Señor (cuentos del poder yankee)
Señor, Señor,
¿sabes hacia donde nos dirigimos?
¿Al camino del condado de Lincoln
o al Armagedón?
Creo que he pasado por esta senda antes
¿Hay algo de cierto en eso, Señor?
Señor, Señor, ¿sabes dónde se esconde ella?
¿Cuánto tiempo vamos a seguir marchando?
¿Cuánto tiempo he de tener
la vista fija en la puerta?
¿Habrá algún alivio allí, Señor?
El viento perverso todavía sopla
en la cubierta
Todavía hay una cruz de hierro colgando
de su cuello
Una banda desfila tocando
en ese solar
Donde ella me abrazó
y me dijo: “No me olvides”
Señor, Señor, puedo ver aquél carro pintado
Puedo oler la cola del dragón
No soporto más esta tensión
¿Puedes decirme con quién
he de contactar aquí, Señor?
Bueno, lo último que recuerdo antes de desnudarme y arrodillarme
Es aquel tren cargado de tontos atascados
en un campo magnético
Un gitano con una bandera rota
y un centelleante anillo dijo:
“Hijo, esto no es un sueño,
esto es real”.
Señor, Señor, sabes que sus corazones son duros como el cuero
Bueno, dame un minuto, deja que me recupere
Sólo tengo que levantarme
Estoy listo cuando Tú lo estés Señor.
Señor, Señor, desconectemos estos cables
Volquemos estas mesas
Este lugar no tiene ya ningún sentido para mi
¿Puedes decirme
qué estamos esperando, Señor?
La otra narrativa, la que comienza con “el viento perverso” (the wicked wind) y posteriormente sigue con “lo último que recuerdo….” es “dylanismo” en estado puro, imágenes de una relación que se rompió, que en un primer momento se enlaza con la primera canción (son dos repito) porque el ¿narrador-interrogador? pregunta ¿sabes dónde se esconde ella? en la única conexión entre las dos letras. Todo muy Bob, 120% Dylan.
La canción ya en su versión de estudio (la toma elegida) tiene una enorme fuerza interpretativa, que vamos a ir siguiendo con las diferentes “encarnaciones” en directo. Comenzaremos (sigo el hilo de lo subido a Dropbox) por tres impresionantes interpretaciones de la giras de 1978, una en Europa (en el Zeppelinfield de Nuremberg, donde Hiltler lanzaba sus soflamas a la encendida chusma) y dos en el tramo USA , Nueva York a principios (30/09/78) y Charlotte (10/12/78), cuando parece que ya “había visto al dios cristiano”, el 17 de Noviembre en San diego lanzaron al escenario un colgante con un crucifijo/cruz que Bob recogió y a partir de entonces comenzó a llevarlo (recordemos que Robert Allen Zimmerman era/es judío y el la religión hebrea NO hay/se llevan crucifijos).
Blackbushe 1978, es lo que hay en el tube, con un sonido/grabación que no da la talla pero aun así…….
Por otra parte Bob & Band a mediados del tramo USA estaban ya muy “fundidos”, llevaban 90 conciertos a la espalda y lo que les quedaba (hasta 114); el tramo europeo es el más sólido y consistente interpretativamente, pero en el USA las cosas cambian un poco/bastante y hay conciertos más flojillos y algunos que pueden estar entre lo mejorcito de toda su carrera, hay auténticas interpretaciones “al límite”, con versiones notablemente diferentes (sobre todo vocalmente) a las del tramo europeo.
En el primer tramo, Japón-Australia, no hay prácticamente nada, alguna interpretación aceptable aquí y allí (mejor Australia que Japón) y sanseacabó, el “tomate/the real thing” comienza en los 7 conciertos seguidos (1-7 de Junio) en Los Ángeles, preparatorios/de calentamiento/ajuste de la gira europea, ya que Dylan era perfectamente consciente de que en Japón-Australia ni había “estado” ni tenía una banda rodada. Por eso el directo Budokan (grabado originalmente, obligación contractual, SOLO para el mercado Japo y Columbia le hizo la putada de publicarlo para todo en universo) se considera una p.m.
Después del 78´Señor se mantuvo en el set list (raro, rarísimo en un tema del Street Legal) y hay grandes interpretaciones en Barcelona 1984 y en varios conciertos de la gira “Temples In Flames” con Tom Petty & The Heartbreaker de banda, la de Dormund el 15 de Septiembre es excepcional (y muy diferente).
Wembley Arena 1987, Dortmund (todo el concierto) es muy superior pero esto es lo que hay por aquí.
Con la NET (comienza en 1988) Señor prácticamente desaparece hasta 1995 cuando es recuperada, ¡qué coño recuperada! hay varias interpretaciones e-s-p-e-c-t-a-c-u-l-a-r-e-s.
1995, fijo
Seños Bruselas 1996, SOLO AUDIO
Manteniéndose (razonablemente) hasta el 2000, del 97´ al 2000 hay un huevo de “señores” memorables tanto con Bucky Baxter como con Larry Campbell a la pedal/lap steel guitar, todos caracterizados por un aire más ¿campero?
1997, creo
Nueva desaparición (2001-2002) y nuevo y renovado resurgimiento (2003-2006), la forma de interpretarla pega un considerable vuelco, con Bob al “tecladillo” re-adaptándola a su (aún más) mermado registro vocal, hay que escucharlo para creerlo el gran h.d.p. SE SALE.
Señor, Erfurt (RFA) 2005
Los últimos Señor que conozco datan del 2009 (antes de que Charlie Sexton se reincorporara a la NET) y alguno no está mal (sin aullar de emoción) como el de Rothbury subido a Dropbox.
Volviendo a Dropbox, https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares como ya sabéis, desde el viernes están subidos los siguientes Señores
- Zeppelinfield, Nuremberg, 01-07-1978
- N.Y.C., 30-09-1978
- Charlotte, 10-12-1978
- Barcelona, 28-06-1984
- Dortmund, 15-09-1987
- Brixton (Londres), 31-03-1995
- Lucca (Italia), 06-07-1998
- Pocatello (USA), 30-03-2000
- Londres, 13-11-2003
- Detroit, 16-03-2004
- Dublín, 27-11-2005
- Auburn Hills (USA), 02-11-2006
- Rothbury (USA), 05-07-2009
- BONUS – Jerry Garcia Band en el Warfield de Frisco en 1990
Salut,
Ramón
Willie Nelson & Calexico
NOTA.- El tercer estacazo de la gira de Frankie Dylan ¿o es Bob Sinatra? me deja muy tocado y (ya se sabe en horas bajas....) me hace replantear si merece la pena todo este currazo (que lo es) y si realmente a alguien le interesa de verdad más allá de bajarse (o no) unas cuantas cancioncillas subidas por el plasta.... hora bajas ciertamente, pero que llevan a reflexiones y a decisiones a tomar.
Fuera fantasmas y marrones, en el próximo capítulo http://www.mediafire.com/listen/rl2ldntcazvh4ae/2001-03-09_Mr_Tambourine_Man.mp3 &
https://soundcloud.com/gratefuldead/grateful-dead-truckin
Y en el garito habitual https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares una maravilla (adelantada). Portland 19/05/1974, final de concierto con el Wall Of Sound en todo su esplendor y la gran Betty Cantor-Jackson mezclando y grabando en magnetofón. La mezcla SBD de Betty pura y dura (sin sobar) Truckin´>Jam>Mind Left Body Jam>Not Fade Away>Goin' Down The Road Feeling Bad>One More Saturdau Night y U.S. Blues (no va seguida pero no dejar el cierre sería de miserables). Betty "al vuelo" hacía una mezcla en dos pistas, derivando de la mesa principal; una locura en 1974 con el Wall Of Sound, pensad que solo el bajo de Phil Lesh "alimentaba" 4 canales (cada uno con sus amplificadores y speakers en sala), uno por cuerda.
Vaya marronazo dylaniano llevo encima, ayer el golpe fue severo pero siempre esperas que sea "flor de un día"; NO, today sigue castigando, aun está sobre el escenario en su segundo concierto en Oslo. La gran variación de Bob ha sido plagar los conciertos de canciones "sinatrescas" hasta siete, tres de ellas no publicadas (pero grabadas en las sesiones del año pasado), la parroquia comienza a echar bilis.
De momento no tengo espíritu para redactar la cuarta entrega de estas "selecciones de un dylanhead", mañana será otro día. Pero como estoy que echo humo subo la selección de interpretaciones del apartado Bobcat, lo que aunque parezca mentira me aliviará.
Señor (Tales Of A Yankee Power) señorial canción del álbum Street Legal. El desarrollo queda para mañana al igual que el del apartado Deadhead (Sugaree). Ahí van varias interpretaciones "Señoriales" de un tema que (igual que Tryin' To Get To heaven) podría perfectamente formar parte de un reajuste del actual set list.
Mañana me comprometo a desarrollar, hoy necesito depurar un poco la bilis dándome el gustazo de subir un tema extraordinario.
En Dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares una selección de "Señores" que quita el hipo y alegra la existencia. Comenzando por tres salvajadas (diferentes entre sí) del 78' y terminando en Rothbury (Michigan) en el 2009, en medio "el copón".
Salut y hasta mañana,
Ramón
Bueno, después del hard times in dylanland de ayer vamos con lo nuestro que es la cuarta entrega de Selecciones comenzando como siempre por los DEAD-JGB.
DEADHEAD- SUGAREE
Sugaree es un temazo compuesto por Robert Hunter-Jerry García que aunque oficialmente vio la luz en el LP Garcia publicado en 1972
Estudio. LP Garcia (1972)
comenzó a ser interpretada con relativa frecuencia por los Dead desde mediados de 1971 manteniendo continuidad en los set list hasta principios de los ochenta, a partir de ahí ya resultan raros los Sugarees. Las interpretaciones de finales del 71’ son tal vez las más concisas y energéticas (lógico) con parte del “toque raw” que caracterizó la guitarra de Jerry durante 1970-1971 (aunque a finales se estaba moderando-suavizando notablemente).
En 1972 es ya prácticamente “un fijo” del primer set (en el que se mantendrá siempre) y raro es el concierto de la gira europea que no tenga su Sugaree.
Wembley Empire Pool 1972, 7-4-72, uno de los primeros conciertos del mítico tour.
Esta concepción de Sugaree (entre 7-8 minutos de interpretación) desde mi punto de vista alcanza su zenit en 1973 (sin despreciar 1974), con un desarrollo más elaborado, más envolvente que los de finales del 71’ e incluso los del 72’, se nota la total integración-asimilación de Keith Godchaux en (y por parte) de la banda.
Winterland 1974
En 1976, después del “iatus” Sugaree pasa a ser otra cosa, una plataforma (moderada) de jammin’ en el primer set; los desarrollos la llevan a duraciones que superan ampliamente los 11 minutos y en 1977, cuando probablemente alcanza su máxima expresión, se va fácilmente a los 18-20 de puro éxtasis.
Pembroke Pines, FLO, 22-05-1977, relativamente corta (no llega a 16’) pero sin duda “en el Panteón Deadhead”.
Con la incorporación de Brent Mydland a los teclados, en sustitución de Keith Godchaux, Sugaree adquiere otra sonoridad aunque mantiene completamente su esencia (y su estatus de jammin´ song en el primer set) muchas de las interpretaciones del periodo 1979-1983 son magníficas (sí, a pesar de que no pertenezca al club de “amigos de Brent”) no frecuentes pero tampoco raras; aunque nada supere al 77’ hay que quitarse el sombrero con esos Sugarees 1979-1983.
Oakland, 28-12-1979
https://archive.org/details/gd83-10-17.sbd.miller.27585.sbeok.flacf Lake Placid, 16-10-1983
¿Y con la Jerry Garcia Band? ¡guapamente!, aunque curiosamente no entre a formar parte habitual del repertorio hasta los ochenta cuando ya lo ha dejado de ser en los GD. Para Howard F. Weiner (mi Dylanhead de referencia), alias “Catfish” un concierto de la JGB con Sugaree abriendo era una garantía de que la noche (o tarde) sería memorable.
JGB 19-12-75 Winterland Arena
JGB, Bethlehem, PA, 05-02-1981. Según Catfish una de la mejores actuaciones de la JGB en toda su existencia.
El que Sugaree a partir de mediados de los 80 (en el 84’ ya no es nada habitual) casi desaparezca del repertorio GD y (en menor medida) de la JGB probablemente tenga mucho que ver con el cariño especial de Jerry por esta canción y por la exigencia vocal (en octavas superiores) que requiere la canción; la obesidad-diabetes-“jaco” mermaron mucho vocalmente (y “digitalmente”, el toque) a Jerry a partir del 83’ y sobre todo a partir del coma diabético del 86’; aunque en etapas de curas de adelgazamiento y desintoxicación mejorara sensiblemente.
A Dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares subo los siguientes Sugaree:
- The Palestra, Rochester, 26-10-1971
- Winterland, San Francisco, 11-11-1973
- Oakland, 10-09-1976
- Hartford, Connecticut, 28-05-1977 Una apertura de concierto brutal con Bertha>Good Lovin>Sugaree (maravillosa versión) de una tacada, así "por la faz" cuando los deadheads aun se estaban situando (físicamente) y "colocando" (mentalmente). Es Mayo del 77', es mágico, me "vengo arriba" y subo el concierto completo a dropbox>DEAD CAN DANCE>1977.
- Anchorage, Alaska, 21-06-1980
- Lake Placid, N.Y., 17-10-1983. Toma de AUDIENCIA, muchos Deadheads prefieren las buenas tomas de audiencia (con micros direccionales sobre trípode) cuando se trata de una escucha más “festiva” que “seria”. https://www.google.es/search?q=GRATEFUL+DEAD+TAPERS&biw=1366&bih=609&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=0C
- JGB - Passaic, N.J., 01-03-1980
- JGB – Berkeley, CA, 23-01-1983
UN INCISO.- Esto es lo que pasa cuando se tiene a "cotolengos" al frente de altas instituciones http://politica.elpais.com/politica/2015/10/02/actualidad/1443815019_136646.html parafraseando a Bob (y aplicándolo) cuando crees que han tocado fondo en estupidez, siempre comprobaras que que pueden caer un poco m(M)ás. Tu mejores aliados no son tus amigos (en política y "pillanza") si no la memez "de los otros", tus enemigos; aquí Mariano & friends no tienen rival, no hay charco en el que dejen de hundirse hasta las cejas, son un "crack" total, de un charco son capaces de hacer un pantano, digno de Louisiana, con caimanes y todo.
BOBCAT – SEÑOR (Tales Of Yankee Power)
Senor, senor,
do you know where we're headin'?
Lincoln County Road
or Armageddon?
Seems like I been down this way before.
Is there any truth in that, senor?
Senor, senor, do you know where she is hidin'?
How long are we gonna be ridin'?
How long must I keep
my eyes glued to the door?
Will there be any comfort there, senor?
There's a wicked wind still blowin'
on that upper deck,
There's an iron cross still hanging down
from around her neck.
There's a marchin' band still playin'
in that vacant lot
Where she held me in her arms one time
and said, "Forget me not."
Senor, senor, I can see that painted wagon,
I can smell the tail of the dragon.
Can't stand the suspense anymore.
Can you tell me who
to contact here, senor?
Well, the last thing I remember
before I stripped and kneeled
Was that trainload of fools bogged down
in a magnetic field.
A gypsy with a broken flag
and a flashing ring
Said, "Son, this ain't a dream no more,
it's the real thing."
Senor, senor, you know their hearts
is as hard as leather.
Well, give me a minute, let me get it together.
I just gotta pick myself up off the floor.
I'm ready when you are, senor. .
Senor, senor, let's disconnect these cables,
Overturn these tables.
This place don't make sense to me no more.
Can you tell me
what we're waiting for, senor?
Día mortecino en Madrid, ¡si al menos lloviera de verdad!, la mañana la he comenzado repasando casi 150 videos de hollis1960 (nunca titula con la canción) en busca de algunos “Señores” con los que “alegrar” un poco el post. Algo he encontrado aunque no lo realmente deseado.
En el excelente (sobre todo con la remasterización, en realidad se remezcló) Street Legal hay tres canciones que brillan como soles, Changing Of The Guards (que abre el LP), Señor (Tales OF Yankee Power) y Whre Are You Tonight? (Journey Throug Dark Heat) esta última una auténtica obra maestra, y que como tengo un morro que me lo piso casco aquí por la cara.
En el LP original la casi delictiva opacidad de las mezclas (gran cagada de Bob que arruinó el disco) no permitían apreciarla en toda su grandeza. Manda cojones, grabas con una soberbia colección de músicos, con una increíble extensión instrumental-cromático-sonora y lo tapas casi todo con unas mezclas oscuras, opacas, lamentables, penosas, vergonzosas.
Después de todo el Señor del LP ya está linkado al principio de este post, con la bilis del concierto de apertura en Oslo. Ahora a lo nuestro, Señor, perdón Tales Of Yankee Power que es como Bob la presenta en directo (Señor era la coletilla) tiene dos títulos porque tiene dos historias/relatos dentro de ella. Una es la conversación con un misterioso personaje que permite al autor extenderse con preguntas, sin contestar ni una sola. Cada vez el “preguntante” se pone más y más incisivo, hasta llegar a un ¿puedes decirme qué estamos esperando?.
Señor (cuentos del poder yankee)
Señor, Señor,
¿sabes hacia donde nos dirigimos?
¿Al camino del condado de Lincoln
o al Armagedón?
Creo que he pasado por esta senda antes
¿Hay algo de cierto en eso, Señor?
Señor, Señor, ¿sabes dónde se esconde ella?
¿Cuánto tiempo vamos a seguir marchando?
¿Cuánto tiempo he de tener
la vista fija en la puerta?
¿Habrá algún alivio allí, Señor?
El viento perverso todavía sopla
en la cubierta
Todavía hay una cruz de hierro colgando
de su cuello
Una banda desfila tocando
en ese solar
Donde ella me abrazó
y me dijo: “No me olvides”
Señor, Señor, puedo ver aquél carro pintado
Puedo oler la cola del dragón
No soporto más esta tensión
¿Puedes decirme con quién
he de contactar aquí, Señor?
Bueno, lo último que recuerdo antes de desnudarme y arrodillarme
Es aquel tren cargado de tontos atascados
en un campo magnético
Un gitano con una bandera rota
y un centelleante anillo dijo:
“Hijo, esto no es un sueño,
esto es real”.
Señor, Señor, sabes que sus corazones son duros como el cuero
Bueno, dame un minuto, deja que me recupere
Sólo tengo que levantarme
Estoy listo cuando Tú lo estés Señor.
Señor, Señor, desconectemos estos cables
Volquemos estas mesas
Este lugar no tiene ya ningún sentido para mi
¿Puedes decirme
qué estamos esperando, Señor?
La otra narrativa, la que comienza con “el viento perverso” (the wicked wind) y posteriormente sigue con “lo último que recuerdo….” es “dylanismo” en estado puro, imágenes de una relación que se rompió, que en un primer momento se enlaza con la primera canción (son dos repito) porque el ¿narrador-interrogador? pregunta ¿sabes dónde se esconde ella? en la única conexión entre las dos letras. Todo muy Bob, 120% Dylan.
La canción ya en su versión de estudio (la toma elegida) tiene una enorme fuerza interpretativa, que vamos a ir siguiendo con las diferentes “encarnaciones” en directo. Comenzaremos (sigo el hilo de lo subido a Dropbox) por tres impresionantes interpretaciones de la giras de 1978, una en Europa (en el Zeppelinfield de Nuremberg, donde Hiltler lanzaba sus soflamas a la encendida chusma) y dos en el tramo USA , Nueva York a principios (30/09/78) y Charlotte (10/12/78), cuando parece que ya “había visto al dios cristiano”, el 17 de Noviembre en San diego lanzaron al escenario un colgante con un crucifijo/cruz que Bob recogió y a partir de entonces comenzó a llevarlo (recordemos que Robert Allen Zimmerman era/es judío y el la religión hebrea NO hay/se llevan crucifijos).
Blackbushe 1978, es lo que hay en el tube, con un sonido/grabación que no da la talla pero aun así…….
Por otra parte Bob & Band a mediados del tramo USA estaban ya muy “fundidos”, llevaban 90 conciertos a la espalda y lo que les quedaba (hasta 114); el tramo europeo es el más sólido y consistente interpretativamente, pero en el USA las cosas cambian un poco/bastante y hay conciertos más flojillos y algunos que pueden estar entre lo mejorcito de toda su carrera, hay auténticas interpretaciones “al límite”, con versiones notablemente diferentes (sobre todo vocalmente) a las del tramo europeo.
En el primer tramo, Japón-Australia, no hay prácticamente nada, alguna interpretación aceptable aquí y allí (mejor Australia que Japón) y sanseacabó, el “tomate/the real thing” comienza en los 7 conciertos seguidos (1-7 de Junio) en Los Ángeles, preparatorios/de calentamiento/ajuste de la gira europea, ya que Dylan era perfectamente consciente de que en Japón-Australia ni había “estado” ni tenía una banda rodada. Por eso el directo Budokan (grabado originalmente, obligación contractual, SOLO para el mercado Japo y Columbia le hizo la putada de publicarlo para todo en universo) se considera una p.m.
Después del 78´Señor se mantuvo en el set list (raro, rarísimo en un tema del Street Legal) y hay grandes interpretaciones en Barcelona 1984 y en varios conciertos de la gira “Temples In Flames” con Tom Petty & The Heartbreaker de banda, la de Dormund el 15 de Septiembre es excepcional (y muy diferente).
Wembley Arena 1987, Dortmund (todo el concierto) es muy superior pero esto es lo que hay por aquí.
Con la NET (comienza en 1988) Señor prácticamente desaparece hasta 1995 cuando es recuperada, ¡qué coño recuperada! hay varias interpretaciones e-s-p-e-c-t-a-c-u-l-a-r-e-s.
1995, fijo
Seños Bruselas 1996, SOLO AUDIO
Manteniéndose (razonablemente) hasta el 2000, del 97´ al 2000 hay un huevo de “señores” memorables tanto con Bucky Baxter como con Larry Campbell a la pedal/lap steel guitar, todos caracterizados por un aire más ¿campero?
1997, creo
Nueva desaparición (2001-2002) y nuevo y renovado resurgimiento (2003-2006), la forma de interpretarla pega un considerable vuelco, con Bob al “tecladillo” re-adaptándola a su (aún más) mermado registro vocal, hay que escucharlo para creerlo el gran h.d.p. SE SALE.
Señor, Erfurt (RFA) 2005
Los últimos Señor que conozco datan del 2009 (antes de que Charlie Sexton se reincorporara a la NET) y alguno no está mal (sin aullar de emoción) como el de Rothbury subido a Dropbox.
Volviendo a Dropbox, https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares como ya sabéis, desde el viernes están subidos los siguientes Señores
- Zeppelinfield, Nuremberg, 01-07-1978
- N.Y.C., 30-09-1978
- Charlotte, 10-12-1978
- Barcelona, 28-06-1984
- Dortmund, 15-09-1987
- Brixton (Londres), 31-03-1995
- Lucca (Italia), 06-07-1998
- Pocatello (USA), 30-03-2000
- Londres, 13-11-2003
- Detroit, 16-03-2004
- Dublín, 27-11-2005
- Auburn Hills (USA), 02-11-2006
- Rothbury (USA), 05-07-2009
- BONUS – Jerry Garcia Band en el Warfield de Frisco en 1990
Salut,
Ramón
Willie Nelson & Calexico
NOTA.- El tercer estacazo de la gira de Frankie Dylan ¿o es Bob Sinatra? me deja muy tocado y (ya se sabe en horas bajas....) me hace replantear si merece la pena todo este currazo (que lo es) y si realmente a alguien le interesa de verdad más allá de bajarse (o no) unas cuantas cancioncillas subidas por el plasta.... hora bajas ciertamente, pero que llevan a reflexiones y a decisiones a tomar.
Fuera fantasmas y marrones, en el próximo capítulo http://www.mediafire.com/listen/rl2ldntcazvh4ae/2001-03-09_Mr_Tambourine_Man.mp3 &
https://soundcloud.com/gratefuldead/grateful-dead-truckin
Y en el garito habitual https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares una maravilla (adelantada). Portland 19/05/1974, final de concierto con el Wall Of Sound en todo su esplendor y la gran Betty Cantor-Jackson mezclando y grabando en magnetofón. La mezcla SBD de Betty pura y dura (sin sobar) Truckin´>Jam>Mind Left Body Jam>Not Fade Away>Goin' Down The Road Feeling Bad>One More Saturdau Night y U.S. Blues (no va seguida pero no dejar el cierre sería de miserables). Betty "al vuelo" hacía una mezcla en dos pistas, derivando de la mesa principal; una locura en 1974 con el Wall Of Sound, pensad que solo el bajo de Phil Lesh "alimentaba" 4 canales (cada uno con sus amplificadores y speakers en sala), uno por cuerda.
Scarletbegonias- Cantidad de envíos : 4194
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Re: SELECCIONES DE UN DYLANHEAD (Scarlet's Pics)
Scarletbegonias 10/8/2015, 6:47 am
Hola,
Con calma pero sin prisa comencé ya la dura selección de los Mr. Tambourine (la de Truckin´será más sencilla, está ya muy perfilada) y es jodido, durísimo todo lo que se va a quedarse fuera (por eso he iniciado la criba con tiempo), así que a falta que decida si dar (o no) un último y heroico tijeretazo me animo a subir de aquí al día definitivo (Sábado o Domingo) algunos descartes que me duelen en el alma.
Cuando pase al post definitivo desaparecerán de dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares sin remisión.
Salut,
Ramón
Lo prometido es deuda finde dylanhead empezando por, ¡ohhhhh yeahhhhhh!, Truckin’.
DEADHEAD – TRUCKIN´
Nos tiramos a la carretera con una de sus canciones más “freaks on the move”, el Truckin´ de los Dead (que también casi hicieron suyo el Goin’ Down The Road And Feelin’ Bad) compuesta por el dúo Hunter-García, y que como auténtica declaración de principios cierra el LP American Beauty. Carretera y manta, rodar y tocar, las ciudades-conciertos pasan, una vida tragando asfalto, pasándoselo de p.m. con los deadheads bailando. La esencia de los Dead.
En estudio
Rápidamente pasó al escenario con energéticas interpretaciones en 1970/1971 unas veces como apertura y otras como cierre.
https://archive.org/details/gd1971-06-21.sbd.miller.94356.flac16 Aquí abre el singular concierto en el Chateau d’Heuroville (¡vive la France!) uno de esos conciertos “especiales” de los Dead. 1972 no fue el año en que pisaron Europa por primera vez, en 1971 cruzaron el Atlántico para tocar en un festival de tres días que se suspendió, pero nuestro adorables freaks ya estaban allí “in extremis” a causa de lluvia torrencial, pero nuestros adorables freaks ya estaban allí, alojados a todo lujo en el Chateau (que tenía un estudio de grabación) y el 21 de Junio tampoco hacía un día espantoso (no brillaba el sol pero tampoco diluviaba) así que ¿porqué no montarnos un fiestón con la gente del pueblo?, dicho y hecho sacaron el equipo al jardín en un escenario improvisado y ¡voilà! desde el alcalde hasta el gendarme, pasando por niños, jóvenes y anciano(a)s de Auvers-sur-Oise acudieron a la amable invitación de fiestecilla-campestre-en castillo, encantados de la vida. La RTF se enteró de la movida y también se presentó a filmar/grabar (chapuceramente pero con encanto). ¡Freak Out!.
La evidencia fílmica que ha quedado del “rural evento”.
https://en.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%A2teau_d'H%C3%A9rouville El “lugar de autos”, toquecillo cultureta.
Avancemos, de 1973 en adelante (a partir del 77’ se interpreta poco) Truckin´ se integra en las suites del segundo set, pasa de tener una entidad independiente a formar parte de un todo que es superior a la suma de sus partes, y ¡joder! vaya “todos”. Una época gloriosa.
https://archive.org/details/gd1974-06-20.sbd.remaster.105427.flac16 Este pasote en The Omni, Atlanta (Truckin’>Truckin’ Jam>Space>Eyes Of The World>Slipknot Jam>China Doll), el 20 de Junio de 1974 puede dar idea de lo lejos que se llegó en el “viaje con nosotros”, ni carretera ni gaitas se despega y a volar.
Y este otro pasote del 77’, Scarlet Begonias>Fire On The Mountain>Good Lovin´> Saint Stephen>Drums>Not Fade Away>Warf Rat>Truckin´ https://archive.org/details/gd1977-10-09.sbd.miller.88961.sbeok.flac16
A partir del 77’ los Truckins’ pasan a ser mucho menos habituales en los conciertos lo que no significa que no los haya magníficos, aquí tenemos el de 3 de Noviembre de 1991 en el homenaje-despedida a Bill Graham, quien además de ser uno de los más grandes promotores/organizadores de la historia y pilar del “Frisco Sound” fue un grandísimo hijo de puta, por muy amigo de los Dead que fuera, un auténtico cabrón, tan odiado como admirado / envidiado. https://archive.org/details/gd1991-11-03.sbd.miller.107797.flac16
A Dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares se sube:
- Stony Broock, 30-10-1970
- Fillmore East, S.F., 29-04-1971
- N.Y.C., 25-03-1972
- Winterland, S.F., 10-11-1973
- Portland, 19-05-1974
- Iowa, 05.02.1978
- Anchorage, 21-06-1980
Y recuerdo al respetable que en el capítulo 3 (He´s Gone) en las “suites” hay varios Truckin’ que cortan la respiración
Mañana más…… entraremos en “Bobland” pero..... ya subo la selección eso sí sin eliminar los descartes (cuando comente se liquidarán) y que advierto que es amplia ya que no he tenido cojones para eliminar ni una interpretación más.
Con calma pero sin prisa comencé ya la dura selección de los Mr. Tambourine (la de Truckin´será más sencilla, está ya muy perfilada) y es jodido, durísimo todo lo que se va a quedarse fuera (por eso he iniciado la criba con tiempo), así que a falta que decida si dar (o no) un último y heroico tijeretazo me animo a subir de aquí al día definitivo (Sábado o Domingo) algunos descartes que me duelen en el alma.
Cuando pase al post definitivo desaparecerán de dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares sin remisión.
Salut,
Ramón
Lo prometido es deuda finde dylanhead empezando por, ¡ohhhhh yeahhhhhh!, Truckin’.
DEADHEAD – TRUCKIN´
Nos tiramos a la carretera con una de sus canciones más “freaks on the move”, el Truckin´ de los Dead (que también casi hicieron suyo el Goin’ Down The Road And Feelin’ Bad) compuesta por el dúo Hunter-García, y que como auténtica declaración de principios cierra el LP American Beauty. Carretera y manta, rodar y tocar, las ciudades-conciertos pasan, una vida tragando asfalto, pasándoselo de p.m. con los deadheads bailando. La esencia de los Dead.
En estudio
Rápidamente pasó al escenario con energéticas interpretaciones en 1970/1971 unas veces como apertura y otras como cierre.
https://archive.org/details/gd1971-06-21.sbd.miller.94356.flac16 Aquí abre el singular concierto en el Chateau d’Heuroville (¡vive la France!) uno de esos conciertos “especiales” de los Dead. 1972 no fue el año en que pisaron Europa por primera vez, en 1971 cruzaron el Atlántico para tocar en un festival de tres días que se suspendió, pero nuestro adorables freaks ya estaban allí “in extremis” a causa de lluvia torrencial, pero nuestros adorables freaks ya estaban allí, alojados a todo lujo en el Chateau (que tenía un estudio de grabación) y el 21 de Junio tampoco hacía un día espantoso (no brillaba el sol pero tampoco diluviaba) así que ¿porqué no montarnos un fiestón con la gente del pueblo?, dicho y hecho sacaron el equipo al jardín en un escenario improvisado y ¡voilà! desde el alcalde hasta el gendarme, pasando por niños, jóvenes y anciano(a)s de Auvers-sur-Oise acudieron a la amable invitación de fiestecilla-campestre-en castillo, encantados de la vida. La RTF se enteró de la movida y también se presentó a filmar/grabar (chapuceramente pero con encanto). ¡Freak Out!.
La evidencia fílmica que ha quedado del “rural evento”.
https://en.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%A2teau_d'H%C3%A9rouville El “lugar de autos”, toquecillo cultureta.
Avancemos, de 1973 en adelante (a partir del 77’ se interpreta poco) Truckin´ se integra en las suites del segundo set, pasa de tener una entidad independiente a formar parte de un todo que es superior a la suma de sus partes, y ¡joder! vaya “todos”. Una época gloriosa.
https://archive.org/details/gd1974-06-20.sbd.remaster.105427.flac16 Este pasote en The Omni, Atlanta (Truckin’>Truckin’ Jam>Space>Eyes Of The World>Slipknot Jam>China Doll), el 20 de Junio de 1974 puede dar idea de lo lejos que se llegó en el “viaje con nosotros”, ni carretera ni gaitas se despega y a volar.
Y este otro pasote del 77’, Scarlet Begonias>Fire On The Mountain>Good Lovin´> Saint Stephen>Drums>Not Fade Away>Warf Rat>Truckin´ https://archive.org/details/gd1977-10-09.sbd.miller.88961.sbeok.flac16
A partir del 77’ los Truckins’ pasan a ser mucho menos habituales en los conciertos lo que no significa que no los haya magníficos, aquí tenemos el de 3 de Noviembre de 1991 en el homenaje-despedida a Bill Graham, quien además de ser uno de los más grandes promotores/organizadores de la historia y pilar del “Frisco Sound” fue un grandísimo hijo de puta, por muy amigo de los Dead que fuera, un auténtico cabrón, tan odiado como admirado / envidiado. https://archive.org/details/gd1991-11-03.sbd.miller.107797.flac16
A Dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares se sube:
- Stony Broock, 30-10-1970
- Fillmore East, S.F., 29-04-1971
- N.Y.C., 25-03-1972
- Winterland, S.F., 10-11-1973
- Portland, 19-05-1974
- Iowa, 05.02.1978
- Anchorage, 21-06-1980
Y recuerdo al respetable que en el capítulo 3 (He´s Gone) en las “suites” hay varios Truckin’ que cortan la respiración
Mañana más…… entraremos en “Bobland” pero..... ya subo la selección eso sí sin eliminar los descartes (cuando comente se liquidarán) y que advierto que es amplia ya que no he tenido cojones para eliminar ni una interpretación más.
Última edición por Scarletbegonias el 10/11/2015, 8:58 am, editado 3 veces (Razón : EL POST PROMETIDO)
Scarletbegonias- Cantidad de envíos : 4194
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Re: SELECCIONES DE UN DYLANHEAD (Scarlet's Pics)
Scarletbegonias 10/17/2015, 10:06 pm
Mañana más…… entraremos en “Bobland”, decía hace siete u ocho días. Vaya morrazo que tengo, mañana.......... el mañana ha sido más de una semana y mejor un post aparte.
Mr. Tambourine Man
Hey! Mr. Tambourine Man,
play a song for me,
I'm not sleepy
and there is no place I'm going to.
Hey! Mr. Tambourine Man,
play a song for me,
In the jingle jangle morning
I'll come followin' you.
Though I know that evenin's empire
has returned into sand,
Vanished from my hand,
Left me blindly here to stand
but still not sleeping.
My weariness amazes me,
I'm branded on my feet,
I have no one to meet
And the ancient empty street's
too dead for dreaming.
Hey! Mr. Tambourine Man,
play a song for me,
I'm not sleepy
and there is no place I'm going to.
Hey! Mr. Tambourine Man,
play a song for me,
In the jingle jangle morning
I'll come followin' you.
Take me on a trip
upon your magic swirlin' ship,
My senses have been stripped,
my hands can't feel to grip,
My toes too numb
to step,
wait only for my boot heels
To be wanderin'.
I'm ready to go anywhere,
I'm ready for to fade
Into my own parade,
cast your dancing spell my way,
I promise to go under it.
Though you might hear laughin',
spinnin', swingin' madly across
the sun,
It's not aimed at anyone,
it's just escapin' on the run
And but for the sky there are
no fences facin'.
And if you hear vague traces
of skippin' reels of rhyme
To your tambourine in time,
it's just a ragged clown behind,
I wouldn't pay it any mind,
it's just a shadow you're
Seein' that he's chasing.
Hey! Mr. Tambourine Man,
play a song for me,
I'm not sleepy
and there is no place I'm going to.
Hey! Mr. Tambourine Man,
play a song for me,
In the jingle jangle morning
I'll come followin' you.
Then take me disappearin'
through the smoke rings of my mind,
Down the foggy ruins of time,
far past the frozen leaves,
The haunted, frightened trees,
out to the windy beach,
Far from the twisted reach of
crazy sorrow.
Yes, to dance beneath
the diamond sky
with one hand waving free,
Silhouetted by the sea,
circled by the circus sands,
With all memory and fate driven
deep beneath the waves,
Let me forget about today
until tomorrow.
Hey! Mr. Tambourine Man,
play a song for me,
I'm not sleepy
and there is no place I'm going to.
Hey! Mr. Tambourine Man,
play a song for me,
In the jingle jangle morning
I'll come followin' you.
Al tajo, vamos con el Hombre de la Pandereta, canción que salió oficialmente a la luz en 1965 en Bringing It All Back home pero que ya la interpretaba en 1964, de facto Clinton Heylin en su extraordinario Revolution On The Air la sitúa junto a las composiciones relacionadas con Another Side Of Bob Dylan.
Parece que su origen se remonta al viaje que Dylan, Victor Maymudes, Peter Karman (metido allí por Suze Rotolo para “controlar” ya que acabarían en California donde estaba la Baez) y Paul Clayton (que llevaba un maletín con un amplia panoplia de pastillas, no antiácidos precisamente) hicieron en Febrero de 1964, un poco a lo On The Road (En el Camino) con algunos conciertos, pocos más bien, desde Nueva York a California, con parada y “pasote” en el Mardi Grass de Nueva Orleans.
Mucho se ha escrito sobre ella y su significado en segundas y terceras lecturas; lo que se sabe de cierto es que Bob la empezó a escribir en Nueva Orleans (con el pasote) y siguió con ella en el buga (llevaba una pequeña máquina de escribir con él incluso dentro del coche) pero eso no quiere decir que se escribiera totalmente “on the Road” ya que parece que realmente la finalizó de vuelta en Nueva York cuando ya tenía claro que lo suyo con Suze Rotolo se había terminado definitivamente, al amigo de Suze le dieron puerta antes de llegar a California-Baez.
Con el florecimiento hippy en el 66’ (con aspiraciones a que Bob liderada) corrió la voz que el percal iba de un dealer, esta interpretación fue reiterada “ad nauseam” por el mayor enfermo mental, A.J. Weberman, con el que Bob tuvo la desgracia de cruzarse en toda su existencia, el subnormal profundo le acosaba, le organizaba manifestaciones/demostraciones a la puerta de su casa en Nueva York al enfermizo grito de “Bob vuelve” (¿a qué?) y revolvía en la basura para ver que comía, tiraba, ¿cagaba? Dylan. El más nauseabundo personaje (con la excepción del asesino Chapman) que jamás ha tenido que afrontar artista/creador alguno. Afortunadamente ese enfermo, que se autodenominaba inventor de la garbology (hurgar en la basura de los famosas para conocerles mejor) y al que Bob llegó a dar un hostia en plena calle después de enterarse de que había estado acusando a Sara con preguntas, pasó rápidamente a ser un mamarracho del montón, un cero a la izquierda.
El hombre de la panderete parece referirse claramente a Bruce Langhorne, excelente músico, que se hace notar especialmente a lo largo de todo el Bringing It…. al que Bob conocía y apreciaba desde sus tiempos de cantautor, por aquellos años siempre iba acompañado de una enorme pandereta, y que es también el guitarrista detrás de las canciones “electrificadas” descartadas para Freewhelin´.
Señor de la pandereta
Eh, Señor de la pandereta,
toca una canción para mí,
no tengo sueño
y no hay sitio a donde pueda ir.
Eh, Señor de la pandereta,
toca una canción para mí,
en la mañana tintineante
te seguiré.
Aunque sé que el imperio de la tarde
se ha vuelto arena
esfumada en mi mano
me ha dejado a ciegas aquí de pie
pero no puedo dormir.
Mi fatiga me sorprende
estoy marcado a mis pies,
a nadie tengo que encontrar
y la antigua calle vacía está
demasiado muerta para soñar
Eh, Señor de la pandereta,
toca una canción para mí,
no tengo sueño
y no hay sitio a donde pueda ir.
Eh, Señor de la pandereta,
toca una canción para mí,
en la mañana tintineante
te seguiré.
Llévame de viaje sobre
tu mágica nave giratoria
mis sentidos han sido despojados
no puedo sentir el apretar de mis manos,
tengo los pies demasiado entumecidos
para andar
sólo esperan en mis los tacones de mis botas
para errar.
Estoy listo para ir a cualquier lugar
estoy listo para desaparecer
en mi propio desfile,
lánzame a mi paso tu hechizo danzante
prometo que me someteré.
Aunque pudieras oír una risa,
girando, dando vueltas locamente
bajo el sol
no se dirige contra nadie,
es sólo escaparse en la huida
y salvo por el cielo
no hay barreras delante.
Y si oyes vagos vestigios
de saltarines tornos de rima
al ritmo de tu pandereta
es sólo un payaso andrajoso
yo no le haría ningún caso
lo que ves es sólo una sombra
que él persigue.
Eh, Señor de la pandereta,
toca una canción para mí,
no tengo sueño
y no hay sitio a donde pueda ir.
Eh, Señor de la pandereta,
toca una canción para mí,
en la mañana tintineante
te seguiré.
Hazme luego desaparecer
tras los anillos de humo de mi mente
bajo las brumosas ruinas del tiempo
más allá de las hojas heladas
de los encantados árboles asustados
fuera de la playa
lejos del funesto alcance
de la loca tristeza.
Sí, a bailar
bajo un cielo de diamantes
ondulando libre una mano
enmarcado por el mar
cercado por las arenas del circo,
con todo recuerdo y destino
profundamente hundidos bajo las olas
déjame que olvide el hoy
hasta mañana.
Eh, Señor de la pandereta,
toca una canción para mí,
no tengo sueño
y no hay sitio a donde pueda ir.
Eh, Señor de la pandereta,
toca una canción para mí,
en la mañana tintineante
te seguiré.
Mr Tambourine Man marca el comienzo de su etapa surrealista (también llamada “azul” en referencia a Picasso, que tanto admiraba) que finaliza en Blonde On Blonde, la gira eléctrica 1965-1966 y el piñazo al manillar de su Triumph el 29 de Julio de 1966 que muy probablemente le sirvió para salvar la vida o al menos la cordura mental.
A partir de aquí todos los comentarios se refieren específicamente a las interpretaciones subidas a Dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
Comenzamos la singladura “panderetera” el 31 de Octubre de 1964 en el Philharmonic Hall de Nueva York con un Dylan bromista y lenguaraz que presenta muchas canciones nuevas al ilustre público neoyorkino. Una gran interpretación sin duda.
Newport 1964
En segundo lugar está la interpretación en Newport 1965, cuando le ruegan que vuelva a salir (después del abucheo y las palmas con mala hostia en el los tres temas/descargas eléctricas) sale con la acústica, pide una harmónica le tiran varias al escenario y arranca con Mr Tambourine Man, probablemente (fríamente) la interpretación en Manchester el 07-05-1965_ que he descartado sea superior, pero la voz de Bob en este Newport se mueve entre el ¿qué he hecho yo para merecer esto? y ¡me cago en vuestra puta madre!. Salió con visibles rastro de lágrimas, y nunca ha estado claro si eran de pena o de rabia, la dylanología se inclina más bien por lo segundo, entre otras cosa porque después a modo de cierre escupió un tremendo It´s All Over Now, Baby Blue que constituyó toda un declaración de se acabó lo que se daba, hasta aquí hemos llegado y (casi) un ¡iros a tomar por culo!, probablemente el más elegante (y sutil) ¡fuck you! que jamás ha sonado en escenario alguno. Dolorosamente descartada ha quedado la de Manchester en 1965, que tal vez sea superior en riqueza vocal/interpretativa, pero la de Newport con evidente mala sangre me mola más.
Manchester 07-05-1965
Seguimos con un Tambourine del tramo europeo de la gira del 66’, muy especiales esas interpretaciones acústicas en Europa, se las define como “Dylan en ensoñación” parece amodorrado, sedado, aletargado y sin embargo es tremendo como frasea y marca. En el set eléctrico en cambio era pura energía como si le hubieran dado un chute de adrenalina (seremos moderados) y metido un par de bolsas de sangre, saltaba como un puto grillo (en palabras de D.A. Pennebaker). La parte acústica de toda la gira en realidad parece que fue un pacto entre Bob-Grossman (su manager) y los promotores, que no aceptaban una ruptura total.
Free Trade Hall, Manchester, 17-05-1966
Saltamos al 31 de Agosto de 1969, Festival de la Isla de Wight con The Band, excelente en un concierto con sus más y menos, con Bob & The Band (y el público) cansados de esperar por un retraso general de horas, en principio al actuación iba a tener bastantes más temas (así lo indica un proyecto de set list que tenían los músicos) pero cuando por fin les llegó la hora de salir “se había pasado el arroz”.
1971, Concert For Bangladesh (pase de la tarde) Bueno pues eso tiene un pase, igual que Budokan
A partir de aquí entramos en zona estelar, comenzando por los Tambourines de 1978, palabras mayores. Para el World Tour con “bandaza” (8-9 músicos + 3 “coristas”) el Mr. Tambourine se “reescribe” un poco a “lo Byrds con vientos y coros” y ya desde los primeros conciertos en Japón evidencia su potencial.
No está mal pero vocalmente (implicación) deja bastante que desear y a la banda le falta “un hervor”. Ha mejorado con la remasterización.
(NOTA).- A partir de aquí no he encontrada nada para linkar que me parezca mínimamente aceptable (en realidad no hay nada).
No es hasta los 7 conciertos en L.A. (de calentamiento previo al tramo Europa) cuando aquello muestra todo su potencial y las interpretaciones en Europa son todas tremendas. Pero mira por donde avanzado ya el tramo USA (el último de la extensa gira, 114 conciertos en total) a Bob le da por pegar un brutal cambiazo en la interpretación de este singular tema, la da la vuelta como a un puñetero calcetín. A sido francamente jodido seleccionar y descartar al final quedan: tres interpretaciones la de Núremberg el 1 de Julio de 1978 (ha salido y entrado tres veces, al final se ha quedado a expensas de Los Ángeles 03-06-1978), Kansas City 03-11-1978 y St. Paul 31-10-1978. No he tenido arrestos para hacer una mayor reducción.
Evidentemente en la etapa cruda y dura del Reverendo Zimmerman (1979-1980) la pandereta es borrada de todo set list, pero en 1981 cuando el bueno Bob abre la mano y baja un poco la cruz vuelve a aparecer, y ¡vaya reaparición!. La interpretación en el Earls Court londinense el 28 de Junio de 1981 es memorable, retomando un poco la estructura de gran parte de 1978, pero con una vuelta de tuerca importante. Bob se sale.
Igual que se sale en Barcelona el 28 de Junio de 1984, volviendo al original. El de Barna es un concierto tremendo en medio de una gira bastante penosilla.
Ya con la NET en 1989 y 1990 también hay Tambourines acústicos puros (con G.E. Smith al refuerzo “toque”) de altísimo fuste; constituían un remanso de paz en las descargas eléctricas de aquellos gloriosos años de “no se toman prisioneros”. En dura pugna he escogido el tremendo panderetazo del Hammersmith Odeon, Londres 8 de Febrero de 1990, que es puro tronío acústico. Otro concierto de campanillas de los de sí o sí.
“Neteando” llegamos a Praga 1995 y Praga 1995 es mucho Praga, la pandereta más famosa de esa hermosa población es sin duda la del primer concierto el 11-03-1995 con Bob arrastrando un gripazo de órdago (se suspendió el del día anterior y para Dylan suspender es casi un sacrilegio) todo el concierto tiene la categoría de mítico. A mí personalmente me parece de igual fuste el Tambourine del día siguiente e (importante) la calidad de la toma/grabación es sensiblemente superior, así que Palac Kultury, Praga 12-03-1995 al canto. Descartar el Tambourine de Brixton el 30-03-95 ha sido también durísimo. Pero Praga es un exceso, con un Bob-Camarón y un J.J.Jackson-Tomatito de desmayarse.
Continuamos singladura y fondeamos en el Hara Arena de Dayton (Ohio) el 8 de noviembre de 1997 J.J. Jackson (guitarra) ha sido sustituido por Larry Campbell y Winston Watson (batería) por David Kemper. La Bob’s Band ha alcanzado un nivel altísimo. Un Tambourine precioso, rico en matices, acústico con banda al completo.
Madison Square Garden,N.Y.C., 27 de Julio de 1999. En cada dylaniano corazón habita un Tambourine Man “especial” este es el mío, el que me emociona hasta lo inconcebible, que me hace exclamar Bob es un inmenso honor compartir contigo, acompañarte en escuchas y conciertos, llorar de emoción escuchándote interpretar como jamás he oído ni (con absoluta convicción) oiré a nadie en mi insignificante existencia, un fortísimo abrazo a Tony, Charlie, Larry y Jim, tus excepcionales acompañantes en esta maravillosa interpretación….. Charlie Sexton ha entrado en la banda como guitarra solista, el gran Bucky Baxter ya no está a la Steel, Larry Campbell se hace cargo de Steel, violín, drobo, mandolina….. todo lo que tenga alguna cuerda. Porque esta y no la descomunal de Portsmouth del año siguiente o la del Zeppelinfield en 1978 por poner dos ejemplos. I don’t know, probablemente sea la propia grabación que me hace estar literalmente en la propia sala, el Madison Square Garden, sentir el aliento del de detrás en el cogote, con las lágrimas surcándome el rostro.
Y es que el 25 de Septiembre en Portsmouth Guildhall (Inglaterra) Dylan & Band entregan otro Mr. Tambourine Man sublime, estratosférico.
http://www.mediafire.com/listen/rl2ldntcazvh4ae/2001-03-09_Mr_Tambourine_Man.mp3 Fukuoka (Japón) 09-03-2001
Prosigamos, Rochester 13 de Noviembre de 2004, en escena Bob (“tecladillo”), Tony Garnier (bajo acústico y eléctrico), Larry Campbell (todo tipo de guitarras), Stu Kimball (guitarra solista), George Recile (batería) interpretan (¿crean?) otro Tambourine majestuoso, muy diferente tanto en estructura musical como en el tratamiento vocal de Bob. A la pandereta se le da una nueva vuelta de tuerca, Bob ya no está al frente con su guitarra y su capacidad vocal ha pegado un nuevo bajón (con respecto a 1997-2000), hay que “mutar”.
Terminemos, The Beacon, N.Y.C., 29 de Abril de 2005, Larry se ha ido, Denny Freeman (segundo guitarra, el solista es Stu) y Donnie Herron (pedal/lap steel y todo tipo de cuerdas)) han entrado en la banda. Otro Tambourine diferente, otra visión, otra interpretación, mucho más cerca de lo que hoy en día podría ser un Tambourine en el actual set list, lo que es prácticamente imposible porque su letra no encaja con la visión global que Dylan tiene sobre un espectáculo que es un todo estructurado musicalmente y sobre todo conceptualmente.
Bueno, bien está lo que bien acaba aunque sea tarde.
Saludos,
Ramón
P.S. Tiene miga que esta madrugada (a las 6:00) en el Aeropueto de Barajas (esperando a una persona) haya realizado el ¿penúltimo? (hay un Tambourine del 2003, que no está en descartes al que aún le doy más de una vuelta) cambio, el del 78' sale Los Angeles (le tengo un cariño especial) y entra el del hitleriano Zeppelinfield que es objetivamente, friamente, superior. Evidentemente la espera (prolongada porque no salían equipajes) ha estado musicada con Tambourines sonando en los Senneheiser Momentum conectados a un Astell & Kernn AK-120 con un cable de plata pura.
P.S. (2).- Tal como anuncié en su momento de Dropbox elimino los descartes, pero..... subo la toma de Niagara Falls, Ontario, Canada, 23-08-2003 que en un principio estaba en la selección definitiva, estará ahí (Capítulo 5 - Descartes) hasta que suba el Capítulo 6 que irá del Deal en el apartado Deadhead y Blind Willie McTell en el Bobcat
Su hubiera dios difícilmente le perdonaría haber descartartado esta canción para el LP Infidels (1983), nos somos más benignos. Una de las más grandes obras maestras de Bob.
Mr. Tambourine Man
Hey! Mr. Tambourine Man,
play a song for me,
I'm not sleepy
and there is no place I'm going to.
Hey! Mr. Tambourine Man,
play a song for me,
In the jingle jangle morning
I'll come followin' you.
Though I know that evenin's empire
has returned into sand,
Vanished from my hand,
Left me blindly here to stand
but still not sleeping.
My weariness amazes me,
I'm branded on my feet,
I have no one to meet
And the ancient empty street's
too dead for dreaming.
Hey! Mr. Tambourine Man,
play a song for me,
I'm not sleepy
and there is no place I'm going to.
Hey! Mr. Tambourine Man,
play a song for me,
In the jingle jangle morning
I'll come followin' you.
Take me on a trip
upon your magic swirlin' ship,
My senses have been stripped,
my hands can't feel to grip,
My toes too numb
to step,
wait only for my boot heels
To be wanderin'.
I'm ready to go anywhere,
I'm ready for to fade
Into my own parade,
cast your dancing spell my way,
I promise to go under it.
Though you might hear laughin',
spinnin', swingin' madly across
the sun,
It's not aimed at anyone,
it's just escapin' on the run
And but for the sky there are
no fences facin'.
And if you hear vague traces
of skippin' reels of rhyme
To your tambourine in time,
it's just a ragged clown behind,
I wouldn't pay it any mind,
it's just a shadow you're
Seein' that he's chasing.
Hey! Mr. Tambourine Man,
play a song for me,
I'm not sleepy
and there is no place I'm going to.
Hey! Mr. Tambourine Man,
play a song for me,
In the jingle jangle morning
I'll come followin' you.
Then take me disappearin'
through the smoke rings of my mind,
Down the foggy ruins of time,
far past the frozen leaves,
The haunted, frightened trees,
out to the windy beach,
Far from the twisted reach of
crazy sorrow.
Yes, to dance beneath
the diamond sky
with one hand waving free,
Silhouetted by the sea,
circled by the circus sands,
With all memory and fate driven
deep beneath the waves,
Let me forget about today
until tomorrow.
Hey! Mr. Tambourine Man,
play a song for me,
I'm not sleepy
and there is no place I'm going to.
Hey! Mr. Tambourine Man,
play a song for me,
In the jingle jangle morning
I'll come followin' you.
Al tajo, vamos con el Hombre de la Pandereta, canción que salió oficialmente a la luz en 1965 en Bringing It All Back home pero que ya la interpretaba en 1964, de facto Clinton Heylin en su extraordinario Revolution On The Air la sitúa junto a las composiciones relacionadas con Another Side Of Bob Dylan.
Parece que su origen se remonta al viaje que Dylan, Victor Maymudes, Peter Karman (metido allí por Suze Rotolo para “controlar” ya que acabarían en California donde estaba la Baez) y Paul Clayton (que llevaba un maletín con un amplia panoplia de pastillas, no antiácidos precisamente) hicieron en Febrero de 1964, un poco a lo On The Road (En el Camino) con algunos conciertos, pocos más bien, desde Nueva York a California, con parada y “pasote” en el Mardi Grass de Nueva Orleans.
Mucho se ha escrito sobre ella y su significado en segundas y terceras lecturas; lo que se sabe de cierto es que Bob la empezó a escribir en Nueva Orleans (con el pasote) y siguió con ella en el buga (llevaba una pequeña máquina de escribir con él incluso dentro del coche) pero eso no quiere decir que se escribiera totalmente “on the Road” ya que parece que realmente la finalizó de vuelta en Nueva York cuando ya tenía claro que lo suyo con Suze Rotolo se había terminado definitivamente, al amigo de Suze le dieron puerta antes de llegar a California-Baez.
Con el florecimiento hippy en el 66’ (con aspiraciones a que Bob liderada) corrió la voz que el percal iba de un dealer, esta interpretación fue reiterada “ad nauseam” por el mayor enfermo mental, A.J. Weberman, con el que Bob tuvo la desgracia de cruzarse en toda su existencia, el subnormal profundo le acosaba, le organizaba manifestaciones/demostraciones a la puerta de su casa en Nueva York al enfermizo grito de “Bob vuelve” (¿a qué?) y revolvía en la basura para ver que comía, tiraba, ¿cagaba? Dylan. El más nauseabundo personaje (con la excepción del asesino Chapman) que jamás ha tenido que afrontar artista/creador alguno. Afortunadamente ese enfermo, que se autodenominaba inventor de la garbology (hurgar en la basura de los famosas para conocerles mejor) y al que Bob llegó a dar un hostia en plena calle después de enterarse de que había estado acusando a Sara con preguntas, pasó rápidamente a ser un mamarracho del montón, un cero a la izquierda.
El hombre de la panderete parece referirse claramente a Bruce Langhorne, excelente músico, que se hace notar especialmente a lo largo de todo el Bringing It…. al que Bob conocía y apreciaba desde sus tiempos de cantautor, por aquellos años siempre iba acompañado de una enorme pandereta, y que es también el guitarrista detrás de las canciones “electrificadas” descartadas para Freewhelin´.
Señor de la pandereta
Eh, Señor de la pandereta,
toca una canción para mí,
no tengo sueño
y no hay sitio a donde pueda ir.
Eh, Señor de la pandereta,
toca una canción para mí,
en la mañana tintineante
te seguiré.
Aunque sé que el imperio de la tarde
se ha vuelto arena
esfumada en mi mano
me ha dejado a ciegas aquí de pie
pero no puedo dormir.
Mi fatiga me sorprende
estoy marcado a mis pies,
a nadie tengo que encontrar
y la antigua calle vacía está
demasiado muerta para soñar
Eh, Señor de la pandereta,
toca una canción para mí,
no tengo sueño
y no hay sitio a donde pueda ir.
Eh, Señor de la pandereta,
toca una canción para mí,
en la mañana tintineante
te seguiré.
Llévame de viaje sobre
tu mágica nave giratoria
mis sentidos han sido despojados
no puedo sentir el apretar de mis manos,
tengo los pies demasiado entumecidos
para andar
sólo esperan en mis los tacones de mis botas
para errar.
Estoy listo para ir a cualquier lugar
estoy listo para desaparecer
en mi propio desfile,
lánzame a mi paso tu hechizo danzante
prometo que me someteré.
Aunque pudieras oír una risa,
girando, dando vueltas locamente
bajo el sol
no se dirige contra nadie,
es sólo escaparse en la huida
y salvo por el cielo
no hay barreras delante.
Y si oyes vagos vestigios
de saltarines tornos de rima
al ritmo de tu pandereta
es sólo un payaso andrajoso
yo no le haría ningún caso
lo que ves es sólo una sombra
que él persigue.
Eh, Señor de la pandereta,
toca una canción para mí,
no tengo sueño
y no hay sitio a donde pueda ir.
Eh, Señor de la pandereta,
toca una canción para mí,
en la mañana tintineante
te seguiré.
Hazme luego desaparecer
tras los anillos de humo de mi mente
bajo las brumosas ruinas del tiempo
más allá de las hojas heladas
de los encantados árboles asustados
fuera de la playa
lejos del funesto alcance
de la loca tristeza.
Sí, a bailar
bajo un cielo de diamantes
ondulando libre una mano
enmarcado por el mar
cercado por las arenas del circo,
con todo recuerdo y destino
profundamente hundidos bajo las olas
déjame que olvide el hoy
hasta mañana.
Eh, Señor de la pandereta,
toca una canción para mí,
no tengo sueño
y no hay sitio a donde pueda ir.
Eh, Señor de la pandereta,
toca una canción para mí,
en la mañana tintineante
te seguiré.
Mr Tambourine Man marca el comienzo de su etapa surrealista (también llamada “azul” en referencia a Picasso, que tanto admiraba) que finaliza en Blonde On Blonde, la gira eléctrica 1965-1966 y el piñazo al manillar de su Triumph el 29 de Julio de 1966 que muy probablemente le sirvió para salvar la vida o al menos la cordura mental.
A partir de aquí todos los comentarios se refieren específicamente a las interpretaciones subidas a Dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
Comenzamos la singladura “panderetera” el 31 de Octubre de 1964 en el Philharmonic Hall de Nueva York con un Dylan bromista y lenguaraz que presenta muchas canciones nuevas al ilustre público neoyorkino. Una gran interpretación sin duda.
Newport 1964
En segundo lugar está la interpretación en Newport 1965, cuando le ruegan que vuelva a salir (después del abucheo y las palmas con mala hostia en el los tres temas/descargas eléctricas) sale con la acústica, pide una harmónica le tiran varias al escenario y arranca con Mr Tambourine Man, probablemente (fríamente) la interpretación en Manchester el 07-05-1965_ que he descartado sea superior, pero la voz de Bob en este Newport se mueve entre el ¿qué he hecho yo para merecer esto? y ¡me cago en vuestra puta madre!. Salió con visibles rastro de lágrimas, y nunca ha estado claro si eran de pena o de rabia, la dylanología se inclina más bien por lo segundo, entre otras cosa porque después a modo de cierre escupió un tremendo It´s All Over Now, Baby Blue que constituyó toda un declaración de se acabó lo que se daba, hasta aquí hemos llegado y (casi) un ¡iros a tomar por culo!, probablemente el más elegante (y sutil) ¡fuck you! que jamás ha sonado en escenario alguno. Dolorosamente descartada ha quedado la de Manchester en 1965, que tal vez sea superior en riqueza vocal/interpretativa, pero la de Newport con evidente mala sangre me mola más.
Manchester 07-05-1965
Seguimos con un Tambourine del tramo europeo de la gira del 66’, muy especiales esas interpretaciones acústicas en Europa, se las define como “Dylan en ensoñación” parece amodorrado, sedado, aletargado y sin embargo es tremendo como frasea y marca. En el set eléctrico en cambio era pura energía como si le hubieran dado un chute de adrenalina (seremos moderados) y metido un par de bolsas de sangre, saltaba como un puto grillo (en palabras de D.A. Pennebaker). La parte acústica de toda la gira en realidad parece que fue un pacto entre Bob-Grossman (su manager) y los promotores, que no aceptaban una ruptura total.
Free Trade Hall, Manchester, 17-05-1966
Saltamos al 31 de Agosto de 1969, Festival de la Isla de Wight con The Band, excelente en un concierto con sus más y menos, con Bob & The Band (y el público) cansados de esperar por un retraso general de horas, en principio al actuación iba a tener bastantes más temas (así lo indica un proyecto de set list que tenían los músicos) pero cuando por fin les llegó la hora de salir “se había pasado el arroz”.
1971, Concert For Bangladesh (pase de la tarde) Bueno pues eso tiene un pase, igual que Budokan
A partir de aquí entramos en zona estelar, comenzando por los Tambourines de 1978, palabras mayores. Para el World Tour con “bandaza” (8-9 músicos + 3 “coristas”) el Mr. Tambourine se “reescribe” un poco a “lo Byrds con vientos y coros” y ya desde los primeros conciertos en Japón evidencia su potencial.
No está mal pero vocalmente (implicación) deja bastante que desear y a la banda le falta “un hervor”. Ha mejorado con la remasterización.
(NOTA).- A partir de aquí no he encontrada nada para linkar que me parezca mínimamente aceptable (en realidad no hay nada).
No es hasta los 7 conciertos en L.A. (de calentamiento previo al tramo Europa) cuando aquello muestra todo su potencial y las interpretaciones en Europa son todas tremendas. Pero mira por donde avanzado ya el tramo USA (el último de la extensa gira, 114 conciertos en total) a Bob le da por pegar un brutal cambiazo en la interpretación de este singular tema, la da la vuelta como a un puñetero calcetín. A sido francamente jodido seleccionar y descartar al final quedan: tres interpretaciones la de Núremberg el 1 de Julio de 1978 (ha salido y entrado tres veces, al final se ha quedado a expensas de Los Ángeles 03-06-1978), Kansas City 03-11-1978 y St. Paul 31-10-1978. No he tenido arrestos para hacer una mayor reducción.
Evidentemente en la etapa cruda y dura del Reverendo Zimmerman (1979-1980) la pandereta es borrada de todo set list, pero en 1981 cuando el bueno Bob abre la mano y baja un poco la cruz vuelve a aparecer, y ¡vaya reaparición!. La interpretación en el Earls Court londinense el 28 de Junio de 1981 es memorable, retomando un poco la estructura de gran parte de 1978, pero con una vuelta de tuerca importante. Bob se sale.
Igual que se sale en Barcelona el 28 de Junio de 1984, volviendo al original. El de Barna es un concierto tremendo en medio de una gira bastante penosilla.
Ya con la NET en 1989 y 1990 también hay Tambourines acústicos puros (con G.E. Smith al refuerzo “toque”) de altísimo fuste; constituían un remanso de paz en las descargas eléctricas de aquellos gloriosos años de “no se toman prisioneros”. En dura pugna he escogido el tremendo panderetazo del Hammersmith Odeon, Londres 8 de Febrero de 1990, que es puro tronío acústico. Otro concierto de campanillas de los de sí o sí.
“Neteando” llegamos a Praga 1995 y Praga 1995 es mucho Praga, la pandereta más famosa de esa hermosa población es sin duda la del primer concierto el 11-03-1995 con Bob arrastrando un gripazo de órdago (se suspendió el del día anterior y para Dylan suspender es casi un sacrilegio) todo el concierto tiene la categoría de mítico. A mí personalmente me parece de igual fuste el Tambourine del día siguiente e (importante) la calidad de la toma/grabación es sensiblemente superior, así que Palac Kultury, Praga 12-03-1995 al canto. Descartar el Tambourine de Brixton el 30-03-95 ha sido también durísimo. Pero Praga es un exceso, con un Bob-Camarón y un J.J.Jackson-Tomatito de desmayarse.
Continuamos singladura y fondeamos en el Hara Arena de Dayton (Ohio) el 8 de noviembre de 1997 J.J. Jackson (guitarra) ha sido sustituido por Larry Campbell y Winston Watson (batería) por David Kemper. La Bob’s Band ha alcanzado un nivel altísimo. Un Tambourine precioso, rico en matices, acústico con banda al completo.
Madison Square Garden,N.Y.C., 27 de Julio de 1999. En cada dylaniano corazón habita un Tambourine Man “especial” este es el mío, el que me emociona hasta lo inconcebible, que me hace exclamar Bob es un inmenso honor compartir contigo, acompañarte en escuchas y conciertos, llorar de emoción escuchándote interpretar como jamás he oído ni (con absoluta convicción) oiré a nadie en mi insignificante existencia, un fortísimo abrazo a Tony, Charlie, Larry y Jim, tus excepcionales acompañantes en esta maravillosa interpretación….. Charlie Sexton ha entrado en la banda como guitarra solista, el gran Bucky Baxter ya no está a la Steel, Larry Campbell se hace cargo de Steel, violín, drobo, mandolina….. todo lo que tenga alguna cuerda. Porque esta y no la descomunal de Portsmouth del año siguiente o la del Zeppelinfield en 1978 por poner dos ejemplos. I don’t know, probablemente sea la propia grabación que me hace estar literalmente en la propia sala, el Madison Square Garden, sentir el aliento del de detrás en el cogote, con las lágrimas surcándome el rostro.
Y es que el 25 de Septiembre en Portsmouth Guildhall (Inglaterra) Dylan & Band entregan otro Mr. Tambourine Man sublime, estratosférico.
http://www.mediafire.com/listen/rl2ldntcazvh4ae/2001-03-09_Mr_Tambourine_Man.mp3 Fukuoka (Japón) 09-03-2001
Prosigamos, Rochester 13 de Noviembre de 2004, en escena Bob (“tecladillo”), Tony Garnier (bajo acústico y eléctrico), Larry Campbell (todo tipo de guitarras), Stu Kimball (guitarra solista), George Recile (batería) interpretan (¿crean?) otro Tambourine majestuoso, muy diferente tanto en estructura musical como en el tratamiento vocal de Bob. A la pandereta se le da una nueva vuelta de tuerca, Bob ya no está al frente con su guitarra y su capacidad vocal ha pegado un nuevo bajón (con respecto a 1997-2000), hay que “mutar”.
Terminemos, The Beacon, N.Y.C., 29 de Abril de 2005, Larry se ha ido, Denny Freeman (segundo guitarra, el solista es Stu) y Donnie Herron (pedal/lap steel y todo tipo de cuerdas)) han entrado en la banda. Otro Tambourine diferente, otra visión, otra interpretación, mucho más cerca de lo que hoy en día podría ser un Tambourine en el actual set list, lo que es prácticamente imposible porque su letra no encaja con la visión global que Dylan tiene sobre un espectáculo que es un todo estructurado musicalmente y sobre todo conceptualmente.
Bueno, bien está lo que bien acaba aunque sea tarde.
Saludos,
Ramón
P.S. Tiene miga que esta madrugada (a las 6:00) en el Aeropueto de Barajas (esperando a una persona) haya realizado el ¿penúltimo? (hay un Tambourine del 2003, que no está en descartes al que aún le doy más de una vuelta) cambio, el del 78' sale Los Angeles (le tengo un cariño especial) y entra el del hitleriano Zeppelinfield que es objetivamente, friamente, superior. Evidentemente la espera (prolongada porque no salían equipajes) ha estado musicada con Tambourines sonando en los Senneheiser Momentum conectados a un Astell & Kernn AK-120 con un cable de plata pura.
P.S. (2).- Tal como anuncié en su momento de Dropbox elimino los descartes, pero..... subo la toma de Niagara Falls, Ontario, Canada, 23-08-2003 que en un principio estaba en la selección definitiva, estará ahí (Capítulo 5 - Descartes) hasta que suba el Capítulo 6 que irá del Deal en el apartado Deadhead y Blind Willie McTell en el Bobcat
Su hubiera dios difícilmente le perdonaría haber descartartado esta canción para el LP Infidels (1983), nos somos más benignos. Una de las más grandes obras maestras de Bob.
Última edición por Scarletbegonias el 10/18/2015, 7:21 am, editado 4 veces (Razón : DESCARTES ELIMINADOS DE DROPBOX)
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FIN CAPÍTULO 6 - BLIND WILLIE McTELL / DEAL
Scarletbegonias 10/21/2015, 10:46 pm
Hola,
Pre-post, a Dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares subo varios dolorosos descartes de Blind Willie McTell, una de las grandes obras de Dylan. La canción "titada a la papelera" por Bob en 1981 tuvo su primera interpretación en Montreal el 5 de Agosto de ¡1997!.
Cuando este finde (no volverá a pasar lo del anterior post) suba el capítulo 6 Deal - Blind Willie McTell, los descartes desaparecerán y quedará la selección definitiva.
Nos vemos.
Hello,
Hoy para variar comenzamos "in the land of Bob"
BOBCAT – BLIND WILLIE McTELL
1983, toma eléctrica.
Blind Willie McTell
Seen the arrow on the doorpost
Saying, "This land is condemned
All the way from New Orleans To Jerusalem."
I traveled through East Texas
Where many martyrs fell
And I know no one can sing the blues
Like Blind Willie McTell
Well, I heard the hoot owl singing
As they were taking down the tents
The stars above the barren trees
Were his only audience
Them charcoal gypsy maidens
Can strut their feathers well
But nobody can sing the blues
Like Blind Willie McTell
See them big plantations burning
Hear the cracking of the whips
Smell that sweet magnolia blooming
(And) see the ghosts of slavery ships
I can hear them tribes a-moaning
(I can) hear the undertaker's bell
(Yeah), nobody can sing the blues
Like Blind Willie McTell
There's a woman by the river
With some fine young handsome man
He's dressed up like a squire
Bootlegged whiskey in his hand
There's a chain gang on the highway
I can hear them rebels yell
And I know no one can sing the blues
Like Blind Willie McTell
Well, God is in heaven
And we all want what's his
But power and greed
and corruptible seed
Seem to be all that there is
I'm gazing out the window
Of the St. James Hotel
And I know no one can sing the blues
Like Blind Willie McTell
Blind Willie McTell
He visto la flecha en el poste de la puerta,
Dice que esta tierra está condenada
Del todo, desde nueva Orleáns
Hasta Jerusalén.
Viajé hasta el este de Texas
Donde tantos mártires cayeron,
Y sé que nadie puede cantar los blues
Como Blind Willie McTell.
He oído cantar a la lechuza
Mientras estaban desmontando las tiendas,
Las estrellas en lo alto, los árboles desnudos
Son su única audiencia
Esas muchachas negras como el carbón
Saben pavonearse con sus plumas,
Pero nadie puede cantar los blues
Como Blind Willie McTell.
Mira como arden las grandes plantaciones,
Escucha el chasquido de los látigos,
Huele el aroma del magnolio,
Mira el fantasma de los barcos negreros.
Puedo oír gemir a las tribus,
Oigo la campana del enterrador,
Y nadie puede cantar los blues
Como Blind Willie McTell.
Hay una mujer cerca del río
Con un joven guapo y apuesto,
Está vestido como un señorito
Una botella de wisky de contrabando en su mano.
Hay una cuadrilla de presos en la carretera,
Todavía puedo oír el grito rebelde,
Pero nadie puede cantar los blues
Como Blind Willie McTell.
Bueno, Dios está en el cielo,
Todos queremos lo que él,
Pero el poder, la avaricia
y la semilla de la corrupción
Parece ser todo lo que existe.
Estoy mirando por la ventana
Del viejo hotel saint James,
Y sé que nadie puede cantar los blues
Como Blind Willie McTell.
Yeahhhhhh…… bluesmen Bob al 150%, cuando a su amigo Larry “Ratso” Sloman (que acompañó a la Rolling Thunder Revue en 1975 y escribió un memorable libro sobre el pasote, On The Road With Bob Dylan) le presentó lo que sería el LP Infidels “definitivo”, lo primero que hizo fue exclamar ¡Bob, dónde está Blind Willie McTell, una de la mejores canciones que has escrito en tu vida!, “bueno Ratso es solo un disco, llevo treinta (se pasó en el número) y no todas las canciones caben……” Dylan al 150% Bob, lo tomas o lo dejas.
El problema con Dylan es siempre el mismo, el Sheriff del tube es implacable con las interpretaciones en directo de Bob y hay que ser un cruce entre lince y hurón para trincar una “viva”. Ergo comentaré meramente en base a lo subido a Dropbox, que dicho sea de paso es totalmente killer.
Nuestro buen Bob después de tirar este Jabugo-pata negra ***** a la basura en el 83’ (ni pestañear cuando en 1991 se publicó la toma acústica en el primer Bootleg Series) no se dignó ni a una mísera interpretación hasta ¡1997! y lo hizo según sus palabras “porque la banda la tocaba en las pruebas de sonido”, sin él evidentemente, algo muy normal, Bob raramente está en la prueba hasta el último momento.
Así que iniciamos singladura con dos (al final he recuperado un descarte a pesar de un público excesivamente parlanchín) tomas del 97’ “Anno I del Blind”, en Vienna (Virginia) el 24 de Agosto y en Jones Beach, Wantagh (New York) un semanita antes (la descartada y recuperada) en las dos Bob & Band (con lo que han sudado para que se interprete de una p.v.) se salen.
Continuamos en nórdica excursión hasta Copenhague el 11 de Junio de 1998, “un clásico” los extraordinarios conciertos escandinavos de Dylan, por allí le respetaron en el 66’ y Bob lo ha tenido siempre muy presente, un cariño/dedicación/entrega especial. Probablemente mejor Blind del 98’ (descartar St. Louis ha sido jodidillo), Bob & Band van como un cañón. La misma formación que en el 97’ Bob, Tony Garnier, Larry Campbell, Bucky Baxter & David Kemper.
Página y al 99´, ¡vaya Blind el de Lisboa el 7 de Abril de 1999, que conciertazo el de ese día! con esa extraordinaria grabación de Schubert que recoge extraordinariamente el que muy probablemente sea el mejor concierto de la NET-Europa de ese año y uno de los top de todo 1999, y eso tiene mucha tela. Continúa siendo la misma formación aunque a Bucky Baxter le queda poca permanencia en la NET.
Siguiente parada Cardiff (Gales-GB) 23 de Septiembre del 2000 (la primera de una secuencia de tres obras maestras concertísticas de Dylan en el año 2000, 23-24-25, Cardiff-Portsmouth-Portsmouth) el único Blind de las tres noches, pleno y rico con Bob completamente dentro de su creación, sufriendo el dolor de la miseria, la represión-esclavitud-segregación del profundo sur, y la expresión musical del mismo por parte de los grandes bluesmen del delta. La grabación peca de una cierta saturación (no es precisamente la joya de Crystal Cat Records) pero…. la interpretación borra cualquier objeción. Bucky Baxter ya no está, ha entrado Charlie Sexton como guitarra solista y Larry Campbell ha pasado a ser multi-instrumentista en el mundo de las cuerdas (acústica, pedal steel y lap guitars, mandolina, violín, dobro, bouzouki….)
Cardiff, 23-09-2000. El link (perfectamente camuflado) sigue vivo.
Cruzamos el Atlántico y casi todo USA, Spokane (Washington, el estado, que está en el noroeste) el 5 de octubre de 2001, otra textura interpretativa, menos visceral, ¿más elegante?. Misma formación que en 2000.
De vuelta a la vieja Inglaterra, Londres 10 de Mayo del 2002. David Kemper ya no sostiene las baquetas, terminada la NET 2001 le sustituye George Recile (que sigue magistralmente golpeando en la actual NET) pero…… en la parte final del tramo europeo, por enfermedad, le sustituye Jim Keltner que es a quién escuchamos aquí. Otra gran versión, antes de la próxima “reconversión / readaptación”; en la gira USA de otoño Bob cambiará (la artritis se impone) la guitarra por el tecladillo, y se cerrará todo un extenso capítulo de su vida como performer al frente de sus músicos, pasará a performer “al ladillo” (izquierdo para ellos) y de marcar los cambios/tiempos con los pies a hacerlo levantando la mano y/o a sombrerazo limpio, y siempre con alguien detrás para asegurase de por dónde coño vamos a seguir.
Houston 23 de abril de 2003, la forma de interpretar de Bob está cambiando, su posicionamiento en escena y el desgaste de su voz hacen que el camaleón que hay en él salga de nuevo a superficie, esta vez por cuestión de básica supervivencia. Perfectamente reflejado este Blind Willie, diferente pero no menor. Charlie Sexton ya no está en la banda, Freddie Koella lleva la guitarra solista.
Manchester, Tennessee, 11 de Junio de 2004. El “nuevo” Bob con la garganta destroyed e imposibilitado de tocar la guitarra (salvo en algunas canciones y en contados conciertos, cuando se encuentra con ánimo para afrontar) se termina de reinventar y entra en la experimentación con la dinámica (tal vez el Blind no sea el tema en que más evidente se muestre esto pero ahí está) y en utilizar la técnica del staccato, de la que con el tiempo terminará abusando y hasta los huevos quedaremos. Calma, serenidad, no es el caso, la interpretación es magnífica. Freddie Koella ya no está, Stu Kimball ha entrado en la NET y en ella continua.
Manchester again, pero el de toda la vida (la vieja England), 16 de septiembre de 2005, Bob sigue con su inexorable avance en la dinámica y el staccato, otro Blind Willie poderoso. El que probablemente sea el último gran año de la NET antes del glorioso resurgimiento del 2013 (con algunos buenos conciertos en 2006/2007, finales del 2009 ….….) que dicho sea de paso comenzó a asomar en 2012 cuando Bob pasó del sobadísimo puto organillo a un piano “de verdad”. Bob Dylan - keyboard, harp, Stu Kimball - lead guitar, Denny Freeman - guitar, Donnie Herron - violin, banjo, electric mandolin, pedal steel, lap steel, Tony Garnier - bass, George Recile – drums
Concierto privado para Amazon, Seattle, 16-07-2005. Simplemente pasable como todo el concierto, mera faena "de aliño".
A partir del 2005 pocos Blind Willie McTell nos encontramos, la canción pasa a engrosar las filas de las que estuvieron y ya no están pero………..
en la ¿penúltima? encarnación de nuestro Bob, su resurgimiento como performer/intérprete si ha hecho alguna aparición, cuando no se la esperaba en conciertos “no normales”, festivales al aire libre y la “boutade” de Roma, por la que ahora se anhela y suspira, tanto que se la denomina noche “a la romana”, en realidad fueron dos seguidas de “toco-lo-que-me-da-la-real-gana”, a la primera asistimos Inés & me.
Claro que aquello fue excepcional, Bob estaba tocando en recintos señoriales y de pronto se vio en aquel puto “pabellón multiusos” sin una puñetera butaca/silla y se diría “a tomar por culo el set list fijo milimétricamente estudiado”; los romanos en dos conciertos no escucharon ni una sola canción de su último disco (Tempest), ni siquiera una de las “antiguas” que interpretaba noche tras noche con la excepción del Blowin´de cierre la segunda y última noche.
Al cierre hemos llegado, dos estupendos Blind Willie McTell, 2013 y 2014, Estocolmo 13 de Octubre de 2013 y Tokyo 31 de Marzo de 2014. El de Roma 2013 al que asistí fue excelente pero la grabación es de inferior calidad (igual que el de Locarno 2015) y dos son compañía, tres ya multitud y cuatro una manifestación prohibida por el Franco-fascismo.
St. Paul (Minnesota), 10-07-2013
Como siempre todo en https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
Mañana los Dead........
Saludos,
Ramón
Tony Morello & The Nightwatchman
https://www.londontheatre1.com/news/119440/bob-dylan-and-his-band-at-the-royal-albert-ha
https://www.flickr.com/photos/raph_ph/sets/72157657895693943/
"Mañana ya es hoy", al tajo.
DEADHEAD - DEAL
Deal (Hunter/García) ve la luz oficialmente en el primer LP de Jerry García, titulado García, pero curiosamente la Jerry Garcia Band raramente interpreta Deal hasta muy entrados los ochenta siendo realmente memorables los Deal de 1989-1990.
JG Estudio
La letra de Deal está levemente basada en la canción tradicional Don´t You Let That Deal Go Down en la que la referencia al juego/apuesta/cartas, es también constante pero menos directa.
Es una de esas maravillosas canciones “light” que a partir de 1970 han ido poblando gran parte del primer set de los Dead. Se presenta “en sociedad” el 19 de Febrero de 1971 en Port Chester (New York) y se interpreta con regularidad entre 1972-1978. En el 71’ se interpreta con el sonido de guitarra característico de esos años 70-71, un tanto “raw” pero a partir del 72 la interpretación se hace “más delicada” (y más cadenciosa) manteniéndose +/- así durante 1973 y 1974.
Chateau d'Heuroville, 21-06-1971
https://archive.org/details/gd72-08-27.sbd.orf.3328.sbeok.shnf Veneta, 27-08-1972
Fresno, California, 19-07-1974
En el 76’ después del denominado “iatus” el ritmo vuelve a ser más vivo y en general se mantendrá ahí hasta que a partir del 79’ se toca cada vez menos pero sin desaparecer nunca del repertorio.
GD Cornell, 08-05-1977
GD Gizah, Egipto, 16-09-1978. Observese como se ha tenido que recoger Jerry la pelambrera (el calor bajo los focos era prácticamente insoportable). Donna-Jean está preciosa aunque lo paso realmente fatal con su melenaza, se cambió de vestido un par de veces (la sudada), el otro era blanco.
Essen, 29-03-1981
GD Buffalo, 04-07-1989
En Dropbox están subidas las siguientes interpretaciones
- Port Chester, 19-02.1971. El primer Deal disfrutado por audiencia alguna.
- Kezar Stadium, San Francisco, 26-05-1973
- Oakland Coliseum, 10-10-1976 Segundo concierto de “A Day In The Green”, el 9 abrieron The Who y cerraron los Dead, el 10 abrieron los Dead y cerraron The Who.
- Barton Hall (Cornell Univesity), Ithaca, New York, 05-08-1977. “Mi” Deal por excelencia en un concierto perfecto, una obra de arte. La grabación está extraída del CD1 de Cornell (son 3 CDs), una de mis más queridas posesiones, llevan conmigo desde principios de los ochenta y son la Bettyboard (la mezcla/grabación de mesa de sonido de la gran Betty Cantor-Jackson) pura y dura, sin sobar.
- Gizah, El Cairo, Egipto, 16-09-1978. Otra extraordinaria interpretación, uno de los temas que mejor sonaron en aquel desbarajuste de constantes problemas que fueron los conciertos “en las pirámides”. Arena-Calor-Humedad (al ponerse el sol) una combinación que resulto letal para los instrumentos, equipo y cámaras. La idea era hacer una película del concierto y venderla (al igual que un doble-triple LP) para sufragar el enorme gasto que suponía todo aquel capricho de tocar en las pirámides con una eclipse lunar completa (el 16 de Septiembre). Fiasco total por “hundimiento técnico” tanto del equipo de sonido como de las cámaras de filmación. Por cierto el equipo de sonido que se montó llegó de Inglaterra, el de The Who.
- JGB (Jerry Garcia Band) Passaic, New Jersey, 01-03-1980. La JGB: Jerry (guitarra, voz), John Kahn (bajo), Ozzie Ahlers (teclados) y Johnny de Fonseca (batería)
- The Warfield, San Francisco, 04-10-1980
- Sacramento (California), 04-08-1989
- JGB – Warfield 1990 (fecha exacta no determinada). Formación: Jerry, John Kahn, Melvin Seals (teclados), David Kemper (batería), Jackie LaBranch (coros) y Gloria Jones (coros)
Salut,
Ramón
Próximo Capítulo (7º) Scarlet Begonias-Fire On The Mountain (Scarletfire) / Love Sick. Stay tuned
Cedar Falls, 05-02-1978. Jerry (y los demás detrás, evidentemente) "se papea" una estrofa completa del Scarlet. Gloriosa interpretación, Jerry está muy "raw" con su guitarra y me pone un huevo
Intentaré buscarme la vida para localizar una copia no censurada.
No me puedo resitir a la "salvajada" interpretativa a la que asistí en vivo y en directo, la casco aquí y ahora aunque luego repita, este ScartletFire es DESCOMUNAL (una pena que aquí haya un "gap" en la audición) https://archive.org/details/gd1981-10-19.sbd.miller.95781.sbeok.flac16 Scarlet Begonias>Fire On The Mountain en Barcelona el 19 de Octubre de 1981, sin ninguna duda, sin pestañear una micra, lo más tremendo que he escuchado jamás en mi humilde existencia. Advertencia: la mesa (Sbd) es realmente cutrecilla, p.e. la tremenda rítmica de Bobby está desaparecida y aún así hay que "oírlo para creerlo". En la mesa tenían que estar pasadísimos, mínimo borrachos por la acumulación de botellas que había debajo, y Betty más porque el sonido en sala tenía mucha mejor definición y equilibrio instrumental que esto. Último concierto de la excursión por Europa, al día siguiente "todos a casa".
Pre-post, a Dropbox https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares subo varios dolorosos descartes de Blind Willie McTell, una de las grandes obras de Dylan. La canción "titada a la papelera" por Bob en 1981 tuvo su primera interpretación en Montreal el 5 de Agosto de ¡1997!.
Cuando este finde (no volverá a pasar lo del anterior post) suba el capítulo 6 Deal - Blind Willie McTell, los descartes desaparecerán y quedará la selección definitiva.
Nos vemos.
Hello,
Hoy para variar comenzamos "in the land of Bob"
BOBCAT – BLIND WILLIE McTELL
1983, toma eléctrica.
Blind Willie McTell
Seen the arrow on the doorpost
Saying, "This land is condemned
All the way from New Orleans To Jerusalem."
I traveled through East Texas
Where many martyrs fell
And I know no one can sing the blues
Like Blind Willie McTell
Well, I heard the hoot owl singing
As they were taking down the tents
The stars above the barren trees
Were his only audience
Them charcoal gypsy maidens
Can strut their feathers well
But nobody can sing the blues
Like Blind Willie McTell
See them big plantations burning
Hear the cracking of the whips
Smell that sweet magnolia blooming
(And) see the ghosts of slavery ships
I can hear them tribes a-moaning
(I can) hear the undertaker's bell
(Yeah), nobody can sing the blues
Like Blind Willie McTell
There's a woman by the river
With some fine young handsome man
He's dressed up like a squire
Bootlegged whiskey in his hand
There's a chain gang on the highway
I can hear them rebels yell
And I know no one can sing the blues
Like Blind Willie McTell
Well, God is in heaven
And we all want what's his
But power and greed
and corruptible seed
Seem to be all that there is
I'm gazing out the window
Of the St. James Hotel
And I know no one can sing the blues
Like Blind Willie McTell
Blind Willie McTell
He visto la flecha en el poste de la puerta,
Dice que esta tierra está condenada
Del todo, desde nueva Orleáns
Hasta Jerusalén.
Viajé hasta el este de Texas
Donde tantos mártires cayeron,
Y sé que nadie puede cantar los blues
Como Blind Willie McTell.
He oído cantar a la lechuza
Mientras estaban desmontando las tiendas,
Las estrellas en lo alto, los árboles desnudos
Son su única audiencia
Esas muchachas negras como el carbón
Saben pavonearse con sus plumas,
Pero nadie puede cantar los blues
Como Blind Willie McTell.
Mira como arden las grandes plantaciones,
Escucha el chasquido de los látigos,
Huele el aroma del magnolio,
Mira el fantasma de los barcos negreros.
Puedo oír gemir a las tribus,
Oigo la campana del enterrador,
Y nadie puede cantar los blues
Como Blind Willie McTell.
Hay una mujer cerca del río
Con un joven guapo y apuesto,
Está vestido como un señorito
Una botella de wisky de contrabando en su mano.
Hay una cuadrilla de presos en la carretera,
Todavía puedo oír el grito rebelde,
Pero nadie puede cantar los blues
Como Blind Willie McTell.
Bueno, Dios está en el cielo,
Todos queremos lo que él,
Pero el poder, la avaricia
y la semilla de la corrupción
Parece ser todo lo que existe.
Estoy mirando por la ventana
Del viejo hotel saint James,
Y sé que nadie puede cantar los blues
Como Blind Willie McTell.
Yeahhhhhh…… bluesmen Bob al 150%, cuando a su amigo Larry “Ratso” Sloman (que acompañó a la Rolling Thunder Revue en 1975 y escribió un memorable libro sobre el pasote, On The Road With Bob Dylan) le presentó lo que sería el LP Infidels “definitivo”, lo primero que hizo fue exclamar ¡Bob, dónde está Blind Willie McTell, una de la mejores canciones que has escrito en tu vida!, “bueno Ratso es solo un disco, llevo treinta (se pasó en el número) y no todas las canciones caben……” Dylan al 150% Bob, lo tomas o lo dejas.
El problema con Dylan es siempre el mismo, el Sheriff del tube es implacable con las interpretaciones en directo de Bob y hay que ser un cruce entre lince y hurón para trincar una “viva”. Ergo comentaré meramente en base a lo subido a Dropbox, que dicho sea de paso es totalmente killer.
Nuestro buen Bob después de tirar este Jabugo-pata negra ***** a la basura en el 83’ (ni pestañear cuando en 1991 se publicó la toma acústica en el primer Bootleg Series) no se dignó ni a una mísera interpretación hasta ¡1997! y lo hizo según sus palabras “porque la banda la tocaba en las pruebas de sonido”, sin él evidentemente, algo muy normal, Bob raramente está en la prueba hasta el último momento.
Así que iniciamos singladura con dos (al final he recuperado un descarte a pesar de un público excesivamente parlanchín) tomas del 97’ “Anno I del Blind”, en Vienna (Virginia) el 24 de Agosto y en Jones Beach, Wantagh (New York) un semanita antes (la descartada y recuperada) en las dos Bob & Band (con lo que han sudado para que se interprete de una p.v.) se salen.
Continuamos en nórdica excursión hasta Copenhague el 11 de Junio de 1998, “un clásico” los extraordinarios conciertos escandinavos de Dylan, por allí le respetaron en el 66’ y Bob lo ha tenido siempre muy presente, un cariño/dedicación/entrega especial. Probablemente mejor Blind del 98’ (descartar St. Louis ha sido jodidillo), Bob & Band van como un cañón. La misma formación que en el 97’ Bob, Tony Garnier, Larry Campbell, Bucky Baxter & David Kemper.
Página y al 99´, ¡vaya Blind el de Lisboa el 7 de Abril de 1999, que conciertazo el de ese día! con esa extraordinaria grabación de Schubert que recoge extraordinariamente el que muy probablemente sea el mejor concierto de la NET-Europa de ese año y uno de los top de todo 1999, y eso tiene mucha tela. Continúa siendo la misma formación aunque a Bucky Baxter le queda poca permanencia en la NET.
Siguiente parada Cardiff (Gales-GB) 23 de Septiembre del 2000 (la primera de una secuencia de tres obras maestras concertísticas de Dylan en el año 2000, 23-24-25, Cardiff-Portsmouth-Portsmouth) el único Blind de las tres noches, pleno y rico con Bob completamente dentro de su creación, sufriendo el dolor de la miseria, la represión-esclavitud-segregación del profundo sur, y la expresión musical del mismo por parte de los grandes bluesmen del delta. La grabación peca de una cierta saturación (no es precisamente la joya de Crystal Cat Records) pero…. la interpretación borra cualquier objeción. Bucky Baxter ya no está, ha entrado Charlie Sexton como guitarra solista y Larry Campbell ha pasado a ser multi-instrumentista en el mundo de las cuerdas (acústica, pedal steel y lap guitars, mandolina, violín, dobro, bouzouki….)
Cardiff, 23-09-2000. El link (perfectamente camuflado) sigue vivo.
Cruzamos el Atlántico y casi todo USA, Spokane (Washington, el estado, que está en el noroeste) el 5 de octubre de 2001, otra textura interpretativa, menos visceral, ¿más elegante?. Misma formación que en 2000.
De vuelta a la vieja Inglaterra, Londres 10 de Mayo del 2002. David Kemper ya no sostiene las baquetas, terminada la NET 2001 le sustituye George Recile (que sigue magistralmente golpeando en la actual NET) pero…… en la parte final del tramo europeo, por enfermedad, le sustituye Jim Keltner que es a quién escuchamos aquí. Otra gran versión, antes de la próxima “reconversión / readaptación”; en la gira USA de otoño Bob cambiará (la artritis se impone) la guitarra por el tecladillo, y se cerrará todo un extenso capítulo de su vida como performer al frente de sus músicos, pasará a performer “al ladillo” (izquierdo para ellos) y de marcar los cambios/tiempos con los pies a hacerlo levantando la mano y/o a sombrerazo limpio, y siempre con alguien detrás para asegurase de por dónde coño vamos a seguir.
Houston 23 de abril de 2003, la forma de interpretar de Bob está cambiando, su posicionamiento en escena y el desgaste de su voz hacen que el camaleón que hay en él salga de nuevo a superficie, esta vez por cuestión de básica supervivencia. Perfectamente reflejado este Blind Willie, diferente pero no menor. Charlie Sexton ya no está en la banda, Freddie Koella lleva la guitarra solista.
Manchester, Tennessee, 11 de Junio de 2004. El “nuevo” Bob con la garganta destroyed e imposibilitado de tocar la guitarra (salvo en algunas canciones y en contados conciertos, cuando se encuentra con ánimo para afrontar) se termina de reinventar y entra en la experimentación con la dinámica (tal vez el Blind no sea el tema en que más evidente se muestre esto pero ahí está) y en utilizar la técnica del staccato, de la que con el tiempo terminará abusando y hasta los huevos quedaremos. Calma, serenidad, no es el caso, la interpretación es magnífica. Freddie Koella ya no está, Stu Kimball ha entrado en la NET y en ella continua.
Manchester again, pero el de toda la vida (la vieja England), 16 de septiembre de 2005, Bob sigue con su inexorable avance en la dinámica y el staccato, otro Blind Willie poderoso. El que probablemente sea el último gran año de la NET antes del glorioso resurgimiento del 2013 (con algunos buenos conciertos en 2006/2007, finales del 2009 ….….) que dicho sea de paso comenzó a asomar en 2012 cuando Bob pasó del sobadísimo puto organillo a un piano “de verdad”. Bob Dylan - keyboard, harp, Stu Kimball - lead guitar, Denny Freeman - guitar, Donnie Herron - violin, banjo, electric mandolin, pedal steel, lap steel, Tony Garnier - bass, George Recile – drums
Concierto privado para Amazon, Seattle, 16-07-2005. Simplemente pasable como todo el concierto, mera faena "de aliño".
A partir del 2005 pocos Blind Willie McTell nos encontramos, la canción pasa a engrosar las filas de las que estuvieron y ya no están pero………..
en la ¿penúltima? encarnación de nuestro Bob, su resurgimiento como performer/intérprete si ha hecho alguna aparición, cuando no se la esperaba en conciertos “no normales”, festivales al aire libre y la “boutade” de Roma, por la que ahora se anhela y suspira, tanto que se la denomina noche “a la romana”, en realidad fueron dos seguidas de “toco-lo-que-me-da-la-real-gana”, a la primera asistimos Inés & me.
Claro que aquello fue excepcional, Bob estaba tocando en recintos señoriales y de pronto se vio en aquel puto “pabellón multiusos” sin una puñetera butaca/silla y se diría “a tomar por culo el set list fijo milimétricamente estudiado”; los romanos en dos conciertos no escucharon ni una sola canción de su último disco (Tempest), ni siquiera una de las “antiguas” que interpretaba noche tras noche con la excepción del Blowin´de cierre la segunda y última noche.
Al cierre hemos llegado, dos estupendos Blind Willie McTell, 2013 y 2014, Estocolmo 13 de Octubre de 2013 y Tokyo 31 de Marzo de 2014. El de Roma 2013 al que asistí fue excelente pero la grabación es de inferior calidad (igual que el de Locarno 2015) y dos son compañía, tres ya multitud y cuatro una manifestación prohibida por el Franco-fascismo.
St. Paul (Minnesota), 10-07-2013
Como siempre todo en https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
Mañana los Dead........
Saludos,
Ramón
Tony Morello & The Nightwatchman
https://www.londontheatre1.com/news/119440/bob-dylan-and-his-band-at-the-royal-albert-ha
https://www.flickr.com/photos/raph_ph/sets/72157657895693943/
"Mañana ya es hoy", al tajo.
DEADHEAD - DEAL
Deal (Hunter/García) ve la luz oficialmente en el primer LP de Jerry García, titulado García, pero curiosamente la Jerry Garcia Band raramente interpreta Deal hasta muy entrados los ochenta siendo realmente memorables los Deal de 1989-1990.
JG Estudio
La letra de Deal está levemente basada en la canción tradicional Don´t You Let That Deal Go Down en la que la referencia al juego/apuesta/cartas, es también constante pero menos directa.
Es una de esas maravillosas canciones “light” que a partir de 1970 han ido poblando gran parte del primer set de los Dead. Se presenta “en sociedad” el 19 de Febrero de 1971 en Port Chester (New York) y se interpreta con regularidad entre 1972-1978. En el 71’ se interpreta con el sonido de guitarra característico de esos años 70-71, un tanto “raw” pero a partir del 72 la interpretación se hace “más delicada” (y más cadenciosa) manteniéndose +/- así durante 1973 y 1974.
Chateau d'Heuroville, 21-06-1971
https://archive.org/details/gd72-08-27.sbd.orf.3328.sbeok.shnf Veneta, 27-08-1972
Fresno, California, 19-07-1974
En el 76’ después del denominado “iatus” el ritmo vuelve a ser más vivo y en general se mantendrá ahí hasta que a partir del 79’ se toca cada vez menos pero sin desaparecer nunca del repertorio.
GD Cornell, 08-05-1977
GD Gizah, Egipto, 16-09-1978. Observese como se ha tenido que recoger Jerry la pelambrera (el calor bajo los focos era prácticamente insoportable). Donna-Jean está preciosa aunque lo paso realmente fatal con su melenaza, se cambió de vestido un par de veces (la sudada), el otro era blanco.
Essen, 29-03-1981
GD Buffalo, 04-07-1989
En Dropbox están subidas las siguientes interpretaciones
- Port Chester, 19-02.1971. El primer Deal disfrutado por audiencia alguna.
- Kezar Stadium, San Francisco, 26-05-1973
- Oakland Coliseum, 10-10-1976 Segundo concierto de “A Day In The Green”, el 9 abrieron The Who y cerraron los Dead, el 10 abrieron los Dead y cerraron The Who.
- Barton Hall (Cornell Univesity), Ithaca, New York, 05-08-1977. “Mi” Deal por excelencia en un concierto perfecto, una obra de arte. La grabación está extraída del CD1 de Cornell (son 3 CDs), una de mis más queridas posesiones, llevan conmigo desde principios de los ochenta y son la Bettyboard (la mezcla/grabación de mesa de sonido de la gran Betty Cantor-Jackson) pura y dura, sin sobar.
- Gizah, El Cairo, Egipto, 16-09-1978. Otra extraordinaria interpretación, uno de los temas que mejor sonaron en aquel desbarajuste de constantes problemas que fueron los conciertos “en las pirámides”. Arena-Calor-Humedad (al ponerse el sol) una combinación que resulto letal para los instrumentos, equipo y cámaras. La idea era hacer una película del concierto y venderla (al igual que un doble-triple LP) para sufragar el enorme gasto que suponía todo aquel capricho de tocar en las pirámides con una eclipse lunar completa (el 16 de Septiembre). Fiasco total por “hundimiento técnico” tanto del equipo de sonido como de las cámaras de filmación. Por cierto el equipo de sonido que se montó llegó de Inglaterra, el de The Who.
- JGB (Jerry Garcia Band) Passaic, New Jersey, 01-03-1980. La JGB: Jerry (guitarra, voz), John Kahn (bajo), Ozzie Ahlers (teclados) y Johnny de Fonseca (batería)
- The Warfield, San Francisco, 04-10-1980
- Sacramento (California), 04-08-1989
- JGB – Warfield 1990 (fecha exacta no determinada). Formación: Jerry, John Kahn, Melvin Seals (teclados), David Kemper (batería), Jackie LaBranch (coros) y Gloria Jones (coros)
Salut,
Ramón
Próximo Capítulo (7º) Scarlet Begonias-Fire On The Mountain (Scarletfire) / Love Sick. Stay tuned
Cedar Falls, 05-02-1978. Jerry (y los demás detrás, evidentemente) "se papea" una estrofa completa del Scarlet. Gloriosa interpretación, Jerry está muy "raw" con su guitarra y me pone un huevo
Intentaré buscarme la vida para localizar una copia no censurada.
No me puedo resitir a la "salvajada" interpretativa a la que asistí en vivo y en directo, la casco aquí y ahora aunque luego repita, este ScartletFire es DESCOMUNAL (una pena que aquí haya un "gap" en la audición) https://archive.org/details/gd1981-10-19.sbd.miller.95781.sbeok.flac16 Scarlet Begonias>Fire On The Mountain en Barcelona el 19 de Octubre de 1981, sin ninguna duda, sin pestañear una micra, lo más tremendo que he escuchado jamás en mi humilde existencia. Advertencia: la mesa (Sbd) es realmente cutrecilla, p.e. la tremenda rítmica de Bobby está desaparecida y aún así hay que "oírlo para creerlo". En la mesa tenían que estar pasadísimos, mínimo borrachos por la acumulación de botellas que había debajo, y Betty más porque el sonido en sala tenía mucha mejor definición y equilibrio instrumental que esto. Último concierto de la excursión por Europa, al día siguiente "todos a casa".
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Re: SELECCIONES DE UN DYLANHEAD (Scarlet's Pics)
Scarletbegonias 10/27/2015, 8:46 am
Hola,
Aquí voy a ir subiendo algunos descartes que desaparecerán cuando el post esté "construido" y subida la selección. Hasta ahora he ido subiendo solo descartes de Bob, mal muy mal, fatal, porque me he "cepillado" sin más interpretaciones excepcionales de los Dead. Vaya en mi descargo que The Grateful Dead están muertos desde 1995 (no reconozco sucesiones, si "apaños" pasables que en el fondo me interesan relativamente, la actual "sacaperras" nada en absoluto) y en cambio Bob está vivo, completamente, no solo físicamente (lo que desgraciadamente no se puede decir de Jerry) si no como artista / creador, lo que no se puede decir de la mayor parte (soy benigno) de sus coetáneos.
Esto ha motivado que me preocupara mucho más lo que descartaba de Dylan que lo que descartaba de los Dead , al ponerme ayer con Scarlet Begonias>Fire On The Mountain decidí que "había tocado fondo" y que es del todo inadmisible no dar oportunidad (aunque sea durante 5-7 días) especialmente cuando se trata de determinados temas, o secuencias "clásicas" (como el China Cat Sunflower>I Know You Rider) que si que han ido dando un enorme juego interpretativo.
Subo dos Scarlet>Fire colosales que no estarán, Chicago 13-05-77 y Normal (Illinois) 24-04-78, este último rematado por un tremendo Good Lovin'. Además subo un Sugaree del 16-10-77 en Baton Rouge (Luisiana) que probablemente nunca debería haber sido descartado y que tengo en la cabeza desde entonces. Los descartes no los guardo desaparecen forever, después de todo las interpretaciones las conservo dentro de su concierto.
https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
En la interpretación de Chicago la transición que "normalmente" es más Scarlet que Fire pasa a ser rápidamente una transición en Fire, Phil Lesh así lo decide con unos brutales golpes de bajo y ya que hemos entrado en el mundo del bajo solo comentar que a partir de la última estrofa de Scarlet el mando real de las operaciones (quien marca ritmo y tiempos) es Phil. El bajo de Phil Lesh es siempre especial, único, uno de los "trade marks" de los Dead, sus "hachazos" o bombas como se les llama ha sido siempre celebrados por la parroquia. El área de acción/percusión de su monitor de escenario (siempre a un volumen brutal) ha sido tradicionalmente conocida como The Phil Zone y para poder estar en ella ha habido que currárselo un huevo.
La interpretación en Normal no tiene nada de "normal" es una salvajada (todo el concierto en Normal 78´es un pasote) que no estará porque estará la de Cedar Falls que es otra salvajada, y objetivamente es ciertamente superior a la de la Nochevieja en el Winterland, pero esta es una debilidad personal y en estas cosas la pasión va antes que la razón. Claro que de aquí al finde quien sabe.......
Saludos,
Ramón
Aquí voy a ir subiendo algunos descartes que desaparecerán cuando el post esté "construido" y subida la selección. Hasta ahora he ido subiendo solo descartes de Bob, mal muy mal, fatal, porque me he "cepillado" sin más interpretaciones excepcionales de los Dead. Vaya en mi descargo que The Grateful Dead están muertos desde 1995 (no reconozco sucesiones, si "apaños" pasables que en el fondo me interesan relativamente, la actual "sacaperras" nada en absoluto) y en cambio Bob está vivo, completamente, no solo físicamente (lo que desgraciadamente no se puede decir de Jerry) si no como artista / creador, lo que no se puede decir de la mayor parte (soy benigno) de sus coetáneos.
Esto ha motivado que me preocupara mucho más lo que descartaba de Dylan que lo que descartaba de los Dead , al ponerme ayer con Scarlet Begonias>Fire On The Mountain decidí que "había tocado fondo" y que es del todo inadmisible no dar oportunidad (aunque sea durante 5-7 días) especialmente cuando se trata de determinados temas, o secuencias "clásicas" (como el China Cat Sunflower>I Know You Rider) que si que han ido dando un enorme juego interpretativo.
Subo dos Scarlet>Fire colosales que no estarán, Chicago 13-05-77 y Normal (Illinois) 24-04-78, este último rematado por un tremendo Good Lovin'. Además subo un Sugaree del 16-10-77 en Baton Rouge (Luisiana) que probablemente nunca debería haber sido descartado y que tengo en la cabeza desde entonces. Los descartes no los guardo desaparecen forever, después de todo las interpretaciones las conservo dentro de su concierto.
https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
En la interpretación de Chicago la transición que "normalmente" es más Scarlet que Fire pasa a ser rápidamente una transición en Fire, Phil Lesh así lo decide con unos brutales golpes de bajo y ya que hemos entrado en el mundo del bajo solo comentar que a partir de la última estrofa de Scarlet el mando real de las operaciones (quien marca ritmo y tiempos) es Phil. El bajo de Phil Lesh es siempre especial, único, uno de los "trade marks" de los Dead, sus "hachazos" o bombas como se les llama ha sido siempre celebrados por la parroquia. El área de acción/percusión de su monitor de escenario (siempre a un volumen brutal) ha sido tradicionalmente conocida como The Phil Zone y para poder estar en ella ha habido que currárselo un huevo.
La interpretación en Normal no tiene nada de "normal" es una salvajada (todo el concierto en Normal 78´es un pasote) que no estará porque estará la de Cedar Falls que es otra salvajada, y objetivamente es ciertamente superior a la de la Nochevieja en el Winterland, pero esta es una debilidad personal y en estas cosas la pasión va antes que la razón. Claro que de aquí al finde quien sabe.......
Saludos,
Ramón
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Re: SELECCIONES DE UN DYLANHEAD (Scarlet's Pics)
Scarletbegonias 11/1/2015, 10:12 am
Hello,
Gran día hoy y grandísima noche ayer. Hoy "ha tocado ferias" en realidad una y media porque lo de Ultimate Audio ha sido una sinvergonzonería (tres salas, de alto nivel eso sí) para aprovecharse del trabajo de otros anunciado desde ¿Febrero?. Hay cosas que dan asco aunque les saques partidillo.
Ayer noche gloriosa en La sala Barceló de Madrid, Sallie Ford (puro garaje de los 60s pasado por la batidora/mezcladora del revival de los 80s y servido en copa del XXI) estupendas (tres chicas y faltaba una) y de plato principal Pokey Lafarge, indescriptible, "el delta del Mississippi en blanco", más hillbilly/Hank Williams y cajún (que NO lo es) que bluesmen. Un FIESTÓN.
Dicho lo dicho, a lo nuestro.
Capítulo 7 de Selecciones de un Dylanhead. SCARLET BEGONIAS>FIRE ON THE MOUNTAIN (ScarletFire para los amigos) / LOVE SICK.
DEADHEAD - SCARLET FIRE
8 de Mayo de 1977 Barton Hall, Cornell University, Ithaca (New York).
Velázquez con Renoir, Van Gogh con Caravaggio. ¡No hay palabras!. En vivo y en directo
Un redoble de batería y un descomunal asalto del bajo de Phil Lesh dan la entrada al primer ¿tema? del segundo set, Jerry se toma su tiempo; están en estado de completa ignición (el primer set ha sido fabuloso, killer), “es el lugar y el momento”, se acerca al micro y:
As I was walkin' 'round Grosvenor Square
Not a chill to the winter but a nip to the air,
From the other direction, she was calling my eye,
It could be an illusion, but I might as well try, might as well try.
El grupo es una unidad, un bloque, las dos baterías, el piano (¡madre mía, qué piano!) de Keith, la rítmica poderosa de Bobby marcando, el majestuoso bajo de Phil, el apoyo vocal de Donna-Jean y la Wolf http://jerrygarcia.com/guitars/ de Jerry. ¿Y Jerry?, a su ritmo, a lo suyo (con ESA voz que comenzó a perder a partir de 1981)………
She had rings on her fingers and bells on her shoes.
And I knew without askin' she was into the blues.
She wore scarlet begonias tucked into her curls,
I knew right away she was not like other girls, other girls.
In the thick of the evening when the dealing got rough,
She was too pat to open and too cool to bluff.
As I picked up my matches and was closing the door,
I had one of those flashes I'd been there before, been there before.
Well, I ain't always right but I've never been wrong.
Seldom turns out the way it does in a song.
Once in a while you get shown the light
In the strangest of places if you look at it right.
Well, there ain't nothing wrong with the way she moves,
Scarlet begonias or a touch of the blues.
And there's nothing wrong with the look that's in her eyes,
I had to learn the hard way to let her pass by, let her pass by.
La voz se traslada desde las cuerdas vocales a los dedos de Jerry en una estrofa-punteo que es una completa maravilla.
Jerry sigue (apoyado por Donna-Jean):
The wind in the willow's playin' "Tea for Two";
The sky was yellow and the sun was blue,
Strangers stoppin' strangers just to shake their hand,
Everybody's playing in the heart of gold band, heart of gold band.
Por increíble que parezca, a partir de aquí es donde realmente comienza la acción, “la orquesta Dead” se lanza al espacio, jammeando, en transición al Planeta Fire, con un Keith majestuoso y elegante iluminando el camino mientras la guitarra (Wolf, de Jerry dibuja hermosos paisajes sobre la percusión de las dos baterías, el omnipresente bajo de Phil y un Bobby en estado de gracia, acarician el Fire, lo tantean, retroceden un poco (aún no les apetece abandonar Scarlet), Keith está inmenso, la banda se mece, la audiencia alucina y se mece con ella….. Poco a poco Scarlet va quedando atrás, cada vez esto se pone “más Fire” (Jerry crea obras de arte con su guitarra) hasta que los punteos del bajo de Phil anuncian a todos “chicos estamos ya en Fire”, la guitarra de Jerry a partir de ahí puntea “en Fire” , pero es la rítmica de Bobby la que toma el control de las operaciones. Se ha abandonado claramente Scarlet y se entra en una (más breve) transición “en fire”, hasta que la garganta de Jerry entra en escena,
Long distance runner, what you standin' there for?
Get up, get out, get out of the door
Your playin' cold music on the barroom floor
Drowned in your laughter and dead to the core.
There's a dragon with matches that's loose on the town
Takes a whole pail of water just to cool him down.
Fire! fire on the mountain!
Almost ablaze still you don't feel the heat
It takes all you got just to stay on the beat.
You say it's a livin', we all gotta eat
But you're here alone, there's no one to compete.
If mercy's a business, i wish it for you
More than just ashes when your dreams come true.
Fire! fire on the mountain!
Long distance runner, what you holdin' out for?
Caught in slow motion in a dash for the door.
The flame from your stage has now spread to the floor
You gave all you had. why you want to give more?
The more that you give, the more it will take
To the thin line beyond which you really can't fake.
Fire! fire on the mountain!
Los breaks instrumentales entre estrofas son tremendos, con toda la banda completamente encendida basculando alrededor de un Jerry en total estado de gracia (como todos), hasta que cercanos los 30 minutos dan por finalizada esta obra maestra de la interpretación, una auténtica sinfonía ácido-hippiosa; la imperecedera apertura de un segundo set descomunal. Los anales dicen que “la parroquia” salió del Barton Hall completamente traspuesta, prácticamente levitando.
Con un buen equipo de auriculares esto suena de cojones pero…….. con un equipo solvente en sala (con monitores/pantallas que bajen con autoridad) y a un volumen adecuado (no vecinos friendly precisamente) es el acabose.
Rebobinamos, 23 de Marzo de 1974 Cow Palace, Daly City, California; Scarlet Begonias se presenta en sociedad
El 27 de Junio del mismo año se publica el LP From The Mars Hotel con Scarlet abriendo la cara B del que era su séptimo disco en estudio.
Hasta 1977 Scarlet se interpreta sola “o en compañía de otros” pero sin pareja fija, aquí tenemos una excelente en el Winterland el 19-10-1974.
La primera interpretación de Fire fue el 18 de Marzo del 77’ a continuación de Scarlet con un pequeño puente entre ellas. A partir de ahí “todo creció salvajemente y al galope”, tan al galope que en Mayo del 77’ los Scarlet-Fire son ya un pasote indescriptible, un mito y una cima en el arte de los GD.
En el 77’ hay montones de ScarletFire majestuosos al igual que en el 78’, al loro
Horton field, Illinois, 24-04-1978
Y para Fire mítico (que no el mejor) ninguno como el del 16 de Septiembre de 1978, noche de eclipse lunar, Gizah, Egipto.
Ollin Arageed (Hamza El Din)>Fire On The Mountain. El Ollin está completito.
Aquí a cachos (pero en video de verdad), es lo que hay en este mundo del “gratix por la cara”:
El Ollin Arageed redux (mutilado)
La continuación Fire On The Mountain
Evitemos mayor abrase y cerremos con un ScarletFire de 1990, en Hamilton Ontario el 22 de Marzo.
En medio, hay un huevo de grandes Scarlets>Fire (sin llegar a los del 77-78, pero tremendos) como este en el Merryweather Post Pavillion de Columbia el 1 de Julio de 1985.
Y este otro TREMENDO (presencial) en Barcelona el 19 de Octubre de 1981
https://archive.org/details/gd1981-10-19.sbd.miller.95781.sbeok.flac16 Ya que estamos, aquí hay otras interpretaciones gloriosas (y con grabación aceptable) Loser, Passenger, Althea, Franklin´s Tower, C.C. Rider. Es una pena que el monstruoso Sugar Magnolia (Bobby se salió a hachazos de guitarra) suene como el culo, porque es una de la mayores (si no la más) salvajadas guitarreras a las que he asistido.
Cerramos sección Deadhead con la relación de interpretaciones subidas al garito habitual:
- 28-06-1974, Boston Gardens. Scarlet only
- 10-09-1976, Oakland Coliseum. Scarlet only
- 30-04-1977, The Palladium, N.Y.C.
- 08-05.1977, Cornell University. Dos opciones la mesa de Betty “pura y dura” y un montaje matrix (MTX) Bettyboard más 2 buenas tomas “a pelo”, 60%-20%-20%
- 15-05-1977, Tuscaloosa, Alabama
- 05-02-1978, Cedar Fallas, Iowa
- 16-09-1978, Gizah, El Cairo. Fire only
- 31-12-1978, Winterland, Frisco
- 31-10-1980, Radio City Music Hall, N.Y.C.. Fire only
- 19-10-1981, Barcelona. La mesa es “cutre” pero el Scarlet>Fire es descomunal. Yo “volaba”
- 20-09-1982, MSG, N.Y.C.
- 16-06-1985, Greek Theatre, Berkeley (California)
- 10-05-1987, Laguna Seca, California
- 22-03-1990, Hamilton, Ontario (Canadá)
Mañana Domingo después de misa de ocho continuaremos con Bob-Love Sick………….. pero no me complico y subo todo a
https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
Cumplo con las obligaciones dominicales:
BOBCAT - LOVE SICK
Love Sick del LP Time Out Of Mind (1997) es una de las aperturas más demoledoras y devastadoras que se puedan escuchar y su impronta marca a fuego el resto de un disco crepuscular donde los haya, hastío, desesperanza, pérdida, abandono.
Verse 1
I’m walking through streets that are dead
Walking, walking with you in my head
My feet are so tired, my brain is so wired
And the clouds are weeping
Verse 2
Did I hear someone tell a lie?
Did I hear someone’s distant cry?
I spoke like a child; you destroyed me with a smile
While I was sleeping
I’m sick of love but I’m in the thick of it
This kind of love I’m so sick of it
Verse 3
I see, I see lovers in the meadow
I see, I see silhouettes in the window
I watch them ’till they’re gone and they leave me hanging on
To a shadow
I’m sick of love; I hear the clock tick
This kind of love; I’m lovesick
Verse 4
Sometimes the silence can be like the thunder
Sometimes I feel like I’m being plowed under
Could you ever be true? I think of you
And I wonder
I’m sick of love; I wish I’d never met you
I’m sick of love; I’m trying to forget you
[Outro]
Just don’t know what to do
I’d give anything to be with you
Harto del amor
Voy caminando por calles que están muertas.
Voy caminando, caminando contigo
en el pensamiento.
Mis pies están cansados, mi mente confusa
Y las nubes están sollozando.
¿Oí a alguien decir una mentira?
¿Oí el grito lejano de alguien?
Hablé como un niño
Y me destruiste con una sonrisa
Mientras dormía.
Estoy harto del amor Pero estoy inmerso en el.
Estoy muy harto de esta clase de amor.
Veo, veo amantes en el prado.
Veo, veo siluetas en la ventana,
Los miro hasta que se marchan
Y me dejan abrazado
A una sombra.
Estoy harto del amor, oigo sonar el reloj.
Estoy harto del amor,de esta clase de amor.
A veces, el silencio puede ser como un trueno.
A veces, quiero echarme a la fuga
¿Podrías ser fiel alguna vez?
Pienso en ti
Y lo dudo.
Estoy harto del amor,
ojalá nunca te hubiera conocido.
Estoy harto del amor,
Estoy tratando de olvidarte.
No sé qué hacer,
Daría cualquier cosa
por estar contigo.
La primera interpretación de Love Sick tuvo lugar en Bournemouth, GB, el 1 de Octubre de 1997. Bob la interpretó intensamente en 1998 y 2000, menos en 1999 y bastante esporádicamente hasta 2005 cuando prácticamente desapareció de los set list (el de Amsterdam 2009 es casi una rareza, muy bueno por cierto). En 2013 con el “nuevo show”, en el que el concierto pasa a ser una obra/drama en dos actos, la retoma como cierre del primer acto; pasando a cierre del segundo en 2015. Los Love Sick 2013 y 2015 (en 2014 pierden cierto fuste interpretativo sin dejar de ser excelentes) son, prácticamente sin excepción, intensos e impactantes. Tremendos.
La interpretación en Bournemouth es ya extraordinaria, al igual que lo será la de la ceremonia de entrega de los Grammy en 1998 (con la impactante irrupción de Michael Portnoy incluida) que deja al público boquiabierto. Vergonzosa la edición/censura que termina teniendo el video, eliminándose el asalto de Soy Bomb-Portnoy que era una denuncia del abuso de los cultivos de soja (de ahí lo de bomba de soja) que tanto han contribuido a la desforestación de selvas tropicales y en especial de la amazonia. Es ya completamente imposible encontrar la actuación sin editar, aquí tenemos la irrupción/perfomance de Portnoy
Dylan está más Bob que nunca, casi ni pestañea.
St. Paul, Minnesota, 10-07-2013
A “la guarida habitual” he subido una buena selección de Love Sick a lo largo del tiempo, ha sido realmente jodido descartar interpretaciones y seguramente en más de un caso lo que no está podría estar y lo que está podría no estarlo.
- Bournemouth, GB, 01-10-1997 El primer Love Sick
- El Rey Theatre de Los Angeles, 19-12-1997
- Nashville, 06-02-1998
- Grammy Award, Radio City Music Hall, 25-02-1998
- Glove Arena, Estocolmo, 09-06-1998
- Tramps (un pequeño club), N.Y.C., 26-07-1999)
- Cedar Rapids, Iowa, 03-04-2000
- Portsmouth, GB, 24-09-2000
- Omiya, Japón, 25-02-2001
- Berlín, 11-04-2002
- N.Y.C., 25-04-2005
- Amsterdam, 10-04-2009
- Milán, 02-11-2013
- Nashville, 27-04-2015
- Bamberg, Baviera, RFA, 23-06-2015
https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
Saludos,
Ramón
https://vimeo.com/37678191 Mariachi El Bronx
P.S.- Casi se me pasa, en la siguiente entrega Bird Song (Hunter/Garcia) & Forever Young
Dedicada a Janis Joplin
Dedicada a su hijo Jesse
Gran día hoy y grandísima noche ayer. Hoy "ha tocado ferias" en realidad una y media porque lo de Ultimate Audio ha sido una sinvergonzonería (tres salas, de alto nivel eso sí) para aprovecharse del trabajo de otros anunciado desde ¿Febrero?. Hay cosas que dan asco aunque les saques partidillo.
Ayer noche gloriosa en La sala Barceló de Madrid, Sallie Ford (puro garaje de los 60s pasado por la batidora/mezcladora del revival de los 80s y servido en copa del XXI) estupendas (tres chicas y faltaba una) y de plato principal Pokey Lafarge, indescriptible, "el delta del Mississippi en blanco", más hillbilly/Hank Williams y cajún (que NO lo es) que bluesmen. Un FIESTÓN.
Dicho lo dicho, a lo nuestro.
Capítulo 7 de Selecciones de un Dylanhead. SCARLET BEGONIAS>FIRE ON THE MOUNTAIN (ScarletFire para los amigos) / LOVE SICK.
DEADHEAD - SCARLET FIRE
8 de Mayo de 1977 Barton Hall, Cornell University, Ithaca (New York).
Velázquez con Renoir, Van Gogh con Caravaggio. ¡No hay palabras!. En vivo y en directo
Un redoble de batería y un descomunal asalto del bajo de Phil Lesh dan la entrada al primer ¿tema? del segundo set, Jerry se toma su tiempo; están en estado de completa ignición (el primer set ha sido fabuloso, killer), “es el lugar y el momento”, se acerca al micro y:
As I was walkin' 'round Grosvenor Square
Not a chill to the winter but a nip to the air,
From the other direction, she was calling my eye,
It could be an illusion, but I might as well try, might as well try.
El grupo es una unidad, un bloque, las dos baterías, el piano (¡madre mía, qué piano!) de Keith, la rítmica poderosa de Bobby marcando, el majestuoso bajo de Phil, el apoyo vocal de Donna-Jean y la Wolf http://jerrygarcia.com/guitars/ de Jerry. ¿Y Jerry?, a su ritmo, a lo suyo (con ESA voz que comenzó a perder a partir de 1981)………
She had rings on her fingers and bells on her shoes.
And I knew without askin' she was into the blues.
She wore scarlet begonias tucked into her curls,
I knew right away she was not like other girls, other girls.
In the thick of the evening when the dealing got rough,
She was too pat to open and too cool to bluff.
As I picked up my matches and was closing the door,
I had one of those flashes I'd been there before, been there before.
Well, I ain't always right but I've never been wrong.
Seldom turns out the way it does in a song.
Once in a while you get shown the light
In the strangest of places if you look at it right.
Well, there ain't nothing wrong with the way she moves,
Scarlet begonias or a touch of the blues.
And there's nothing wrong with the look that's in her eyes,
I had to learn the hard way to let her pass by, let her pass by.
La voz se traslada desde las cuerdas vocales a los dedos de Jerry en una estrofa-punteo que es una completa maravilla.
Jerry sigue (apoyado por Donna-Jean):
The wind in the willow's playin' "Tea for Two";
The sky was yellow and the sun was blue,
Strangers stoppin' strangers just to shake their hand,
Everybody's playing in the heart of gold band, heart of gold band.
Por increíble que parezca, a partir de aquí es donde realmente comienza la acción, “la orquesta Dead” se lanza al espacio, jammeando, en transición al Planeta Fire, con un Keith majestuoso y elegante iluminando el camino mientras la guitarra (Wolf, de Jerry dibuja hermosos paisajes sobre la percusión de las dos baterías, el omnipresente bajo de Phil y un Bobby en estado de gracia, acarician el Fire, lo tantean, retroceden un poco (aún no les apetece abandonar Scarlet), Keith está inmenso, la banda se mece, la audiencia alucina y se mece con ella….. Poco a poco Scarlet va quedando atrás, cada vez esto se pone “más Fire” (Jerry crea obras de arte con su guitarra) hasta que los punteos del bajo de Phil anuncian a todos “chicos estamos ya en Fire”, la guitarra de Jerry a partir de ahí puntea “en Fire” , pero es la rítmica de Bobby la que toma el control de las operaciones. Se ha abandonado claramente Scarlet y se entra en una (más breve) transición “en fire”, hasta que la garganta de Jerry entra en escena,
Long distance runner, what you standin' there for?
Get up, get out, get out of the door
Your playin' cold music on the barroom floor
Drowned in your laughter and dead to the core.
There's a dragon with matches that's loose on the town
Takes a whole pail of water just to cool him down.
Fire! fire on the mountain!
Almost ablaze still you don't feel the heat
It takes all you got just to stay on the beat.
You say it's a livin', we all gotta eat
But you're here alone, there's no one to compete.
If mercy's a business, i wish it for you
More than just ashes when your dreams come true.
Fire! fire on the mountain!
Long distance runner, what you holdin' out for?
Caught in slow motion in a dash for the door.
The flame from your stage has now spread to the floor
You gave all you had. why you want to give more?
The more that you give, the more it will take
To the thin line beyond which you really can't fake.
Fire! fire on the mountain!
Los breaks instrumentales entre estrofas son tremendos, con toda la banda completamente encendida basculando alrededor de un Jerry en total estado de gracia (como todos), hasta que cercanos los 30 minutos dan por finalizada esta obra maestra de la interpretación, una auténtica sinfonía ácido-hippiosa; la imperecedera apertura de un segundo set descomunal. Los anales dicen que “la parroquia” salió del Barton Hall completamente traspuesta, prácticamente levitando.
Con un buen equipo de auriculares esto suena de cojones pero…….. con un equipo solvente en sala (con monitores/pantallas que bajen con autoridad) y a un volumen adecuado (no vecinos friendly precisamente) es el acabose.
Rebobinamos, 23 de Marzo de 1974 Cow Palace, Daly City, California; Scarlet Begonias se presenta en sociedad
El 27 de Junio del mismo año se publica el LP From The Mars Hotel con Scarlet abriendo la cara B del que era su séptimo disco en estudio.
Hasta 1977 Scarlet se interpreta sola “o en compañía de otros” pero sin pareja fija, aquí tenemos una excelente en el Winterland el 19-10-1974.
La primera interpretación de Fire fue el 18 de Marzo del 77’ a continuación de Scarlet con un pequeño puente entre ellas. A partir de ahí “todo creció salvajemente y al galope”, tan al galope que en Mayo del 77’ los Scarlet-Fire son ya un pasote indescriptible, un mito y una cima en el arte de los GD.
En el 77’ hay montones de ScarletFire majestuosos al igual que en el 78’, al loro
Horton field, Illinois, 24-04-1978
Y para Fire mítico (que no el mejor) ninguno como el del 16 de Septiembre de 1978, noche de eclipse lunar, Gizah, Egipto.
Ollin Arageed (Hamza El Din)>Fire On The Mountain. El Ollin está completito.
Aquí a cachos (pero en video de verdad), es lo que hay en este mundo del “gratix por la cara”:
El Ollin Arageed redux (mutilado)
La continuación Fire On The Mountain
Evitemos mayor abrase y cerremos con un ScarletFire de 1990, en Hamilton Ontario el 22 de Marzo.
En medio, hay un huevo de grandes Scarlets>Fire (sin llegar a los del 77-78, pero tremendos) como este en el Merryweather Post Pavillion de Columbia el 1 de Julio de 1985.
Y este otro TREMENDO (presencial) en Barcelona el 19 de Octubre de 1981
https://archive.org/details/gd1981-10-19.sbd.miller.95781.sbeok.flac16 Ya que estamos, aquí hay otras interpretaciones gloriosas (y con grabación aceptable) Loser, Passenger, Althea, Franklin´s Tower, C.C. Rider. Es una pena que el monstruoso Sugar Magnolia (Bobby se salió a hachazos de guitarra) suene como el culo, porque es una de la mayores (si no la más) salvajadas guitarreras a las que he asistido.
Cerramos sección Deadhead con la relación de interpretaciones subidas al garito habitual:
- 28-06-1974, Boston Gardens. Scarlet only
- 10-09-1976, Oakland Coliseum. Scarlet only
- 30-04-1977, The Palladium, N.Y.C.
- 08-05.1977, Cornell University. Dos opciones la mesa de Betty “pura y dura” y un montaje matrix (MTX) Bettyboard más 2 buenas tomas “a pelo”, 60%-20%-20%
- 15-05-1977, Tuscaloosa, Alabama
- 05-02-1978, Cedar Fallas, Iowa
- 16-09-1978, Gizah, El Cairo. Fire only
- 31-12-1978, Winterland, Frisco
- 31-10-1980, Radio City Music Hall, N.Y.C.. Fire only
- 19-10-1981, Barcelona. La mesa es “cutre” pero el Scarlet>Fire es descomunal. Yo “volaba”
- 20-09-1982, MSG, N.Y.C.
- 16-06-1985, Greek Theatre, Berkeley (California)
- 10-05-1987, Laguna Seca, California
- 22-03-1990, Hamilton, Ontario (Canadá)
Mañana Domingo después de misa de ocho continuaremos con Bob-Love Sick………….. pero no me complico y subo todo a
https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
Cumplo con las obligaciones dominicales:
BOBCAT - LOVE SICK
Love Sick del LP Time Out Of Mind (1997) es una de las aperturas más demoledoras y devastadoras que se puedan escuchar y su impronta marca a fuego el resto de un disco crepuscular donde los haya, hastío, desesperanza, pérdida, abandono.
Verse 1
I’m walking through streets that are dead
Walking, walking with you in my head
My feet are so tired, my brain is so wired
And the clouds are weeping
Verse 2
Did I hear someone tell a lie?
Did I hear someone’s distant cry?
I spoke like a child; you destroyed me with a smile
While I was sleeping
I’m sick of love but I’m in the thick of it
This kind of love I’m so sick of it
Verse 3
I see, I see lovers in the meadow
I see, I see silhouettes in the window
I watch them ’till they’re gone and they leave me hanging on
To a shadow
I’m sick of love; I hear the clock tick
This kind of love; I’m lovesick
Verse 4
Sometimes the silence can be like the thunder
Sometimes I feel like I’m being plowed under
Could you ever be true? I think of you
And I wonder
I’m sick of love; I wish I’d never met you
I’m sick of love; I’m trying to forget you
[Outro]
Just don’t know what to do
I’d give anything to be with you
Harto del amor
Voy caminando por calles que están muertas.
Voy caminando, caminando contigo
en el pensamiento.
Mis pies están cansados, mi mente confusa
Y las nubes están sollozando.
¿Oí a alguien decir una mentira?
¿Oí el grito lejano de alguien?
Hablé como un niño
Y me destruiste con una sonrisa
Mientras dormía.
Estoy harto del amor Pero estoy inmerso en el.
Estoy muy harto de esta clase de amor.
Veo, veo amantes en el prado.
Veo, veo siluetas en la ventana,
Los miro hasta que se marchan
Y me dejan abrazado
A una sombra.
Estoy harto del amor, oigo sonar el reloj.
Estoy harto del amor,de esta clase de amor.
A veces, el silencio puede ser como un trueno.
A veces, quiero echarme a la fuga
¿Podrías ser fiel alguna vez?
Pienso en ti
Y lo dudo.
Estoy harto del amor,
ojalá nunca te hubiera conocido.
Estoy harto del amor,
Estoy tratando de olvidarte.
No sé qué hacer,
Daría cualquier cosa
por estar contigo.
La primera interpretación de Love Sick tuvo lugar en Bournemouth, GB, el 1 de Octubre de 1997. Bob la interpretó intensamente en 1998 y 2000, menos en 1999 y bastante esporádicamente hasta 2005 cuando prácticamente desapareció de los set list (el de Amsterdam 2009 es casi una rareza, muy bueno por cierto). En 2013 con el “nuevo show”, en el que el concierto pasa a ser una obra/drama en dos actos, la retoma como cierre del primer acto; pasando a cierre del segundo en 2015. Los Love Sick 2013 y 2015 (en 2014 pierden cierto fuste interpretativo sin dejar de ser excelentes) son, prácticamente sin excepción, intensos e impactantes. Tremendos.
La interpretación en Bournemouth es ya extraordinaria, al igual que lo será la de la ceremonia de entrega de los Grammy en 1998 (con la impactante irrupción de Michael Portnoy incluida) que deja al público boquiabierto. Vergonzosa la edición/censura que termina teniendo el video, eliminándose el asalto de Soy Bomb-Portnoy que era una denuncia del abuso de los cultivos de soja (de ahí lo de bomba de soja) que tanto han contribuido a la desforestación de selvas tropicales y en especial de la amazonia. Es ya completamente imposible encontrar la actuación sin editar, aquí tenemos la irrupción/perfomance de Portnoy
Dylan está más Bob que nunca, casi ni pestañea.
St. Paul, Minnesota, 10-07-2013
A “la guarida habitual” he subido una buena selección de Love Sick a lo largo del tiempo, ha sido realmente jodido descartar interpretaciones y seguramente en más de un caso lo que no está podría estar y lo que está podría no estarlo.
- Bournemouth, GB, 01-10-1997 El primer Love Sick
- El Rey Theatre de Los Angeles, 19-12-1997
- Nashville, 06-02-1998
- Grammy Award, Radio City Music Hall, 25-02-1998
- Glove Arena, Estocolmo, 09-06-1998
- Tramps (un pequeño club), N.Y.C., 26-07-1999)
- Cedar Rapids, Iowa, 03-04-2000
- Portsmouth, GB, 24-09-2000
- Omiya, Japón, 25-02-2001
- Berlín, 11-04-2002
- N.Y.C., 25-04-2005
- Amsterdam, 10-04-2009
- Milán, 02-11-2013
- Nashville, 27-04-2015
- Bamberg, Baviera, RFA, 23-06-2015
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Re: SELECCIONES DE UN DYLANHEAD (Scarlet's Pics)
Scarletbegonias 11/4/2015, 6:44 am
Capítulo 8: BIRD SONG - FOREVER YOUNG
En proceso, de momento se suben algunos descartes dolorosos de Forever Young, seguirán algunos (menos) Bird Song y todo será eliminado cuando el post esté cerrado.
https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
Hasta el weekend,
Ramón
En proceso, de momento se suben algunos descartes dolorosos de Forever Young, seguirán algunos (menos) Bird Song y todo será eliminado cuando el post esté cerrado.
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Hasta el weekend,
Ramón
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Re: SELECCIONES DE UN DYLANHEAD (Scarlet's Pics)
Scarletbegonias 11/10/2015, 9:31 am
Hola, un poco tarde, lo siento.
“As usual”, el tarado que va a poner en la parrilla un kilo de Forever Youngs y cuarto y mitad de Bir Songs. Comenzamos por Bob, los Dead (con su emotivo homenaje a Janis) ya llegarán…….. en su punto, crujientitos.
Forever Young
May God bless and keep you always,
May your wishes all come true,
May you always do for others
And let others do for you.
May you build a ladder to the stars
And climb on every rung,
May you stay forever young,
Forever young, forever young,
May you stay forever young.
May you grow up to be righteous,
May you grow up to be true,
May you always know the truth
And see the lights surrounding you.
May you always be courageous,
Stand upright and be strong,
May you stay forever young,
Forever young, forever young,
May you stay forever young.
May your hands always be busy,
May your feet always be swift,
May you have a strong foundation
When the winds of changes shift.
May your heart always be joyful,
May your song always be sung,
May you stay forever young,
Forever young, forever young,
May you stay forever young.
Chris Barnard al final de su comentario del tercer concierto (afortunado, ha asistido a los tres, 5-6-7/11/2015) en el Theatre Carre de Amsterdam https://www.google.es/search?q=theatre+carre+amsterdam&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=0CCAQsARqFQoTCNDsv-T-g8kCFYWADwodGysC_w&biw=1251&bih=595 nos dice: “All in all a fantastic three evenings and worth every cent. And as the wonderful lady next to me said: "Bob shows that you are as young as you feel". Indeed!”
No creo que haga falta mucha traducción
Por Siempre Joven
Que Dios te bendiga y te proteja siempre
Que tus deseos se hagan todos realidad
Que siempre hagas por los demás
Y dejes a los demás hacer por ti
Que construyas tu escalera a las estrellas
Y subas cada peldaño
Que permanezcas por siempre joven,
Por siempre joven, por siempre joven,
Que permanezcas por siempre joven.
Que crezcas para ser virtuoso,
Que crezcas para ser auténtico
Que siempre reconozcas la verdad
Y veas la luz que te rodea.
Que seas siempre valiente
Seas firme y fuerte,
Que permanezcas por siempre joven,
Por siempre joven, por siempre joven,
Que permanezcas por siempre joven.
Que tus manos siempre estén ocupadas
Que tus pies siempre sean veloces
Y que tengas una fuerte base
para cuando el viento cambie de golpe
Que tu corazón siempre esté alegre
Que tu canción sea siempre cantada
Que permanezcas por siempre joven,
por siempre joven, por siempre joven,
Que permanezcas por siempre joven.
No es gran cosa (la letra) teniendo en cuenta quien es su autor, y no obstante le costó muchos meses (muchísimos, más de una docena y casi se le pasa el arroz) escribirla-reescribirla-terminarla-grabarla...... para que no pareciera babosa/grandilocuente en exceso y a la vez transmitiera sus anhelos de padre hacía Jacob, su último hijo con Sara. No es gran cosa pero transmite mucho y muy bien. Tiene una fuerza mayúscula, en tiempos extremadamente duros cuando en 1969 nace Jacob la situación en Hi Lo Ha (Woodstock) era insostenible con hippies zumbados que les entraban en la casa y hasta echaban un kiki en su cama (verídico) se trasladan a New York en busca de anonimato (pardillos), al principio guay hasta que un enfermo mental les monta manis delante de la casa (“salvemos a Dylan”) y llega a hurgar en su basura para ver si consigue descubrir porque Bob ni es ya un cantautor-protesta ni un “hippie de vanguardia” con letras de, mínimo, 10 lecturas.
No hay mucho más que decir al respecto salvo que todas las interpretaciones son tremendas, cada una diferente con el Dylan de ese momento que va desde The Band a prácticamente la NET (cuando comienza a tener un grupo propio, 1988) actual, pasando por su backing band del 86-87, Tom Petty & The Heartbreakers, el Forever Young de cierre en Dortmund 1987 es extraordinario.
Comenzamos el 25 de Noviembre de 1976 en el Winterland de Frisco, en el magno evento de despedida de The Band: Bob igual que en el concierto para Bangladesh del 71’ fagocita toda la movida en una actuación que sin ser extraordinaria es impactante, devoradora. Forever Young es la penúltima interpretación y va empalmado con un Baby, Let Me Follow You Down totalmente killer. Seguimos en el Zeppelindfeld de Núremberg el 1 de Julio de 1978, un pasote interpretativo en un concierto descomunal, Dylan era (evidentemente) consciente de que los promotores-culpables de la aniquilación física de entre 6 y 7 millones de sus congéneres “actuaban allí” a finales de los treinta y principios de los cuarenta.
Seguimos con una maravillosa interpretación en Dortmund (RFA) el 15-09-1987. Bob tiene una voz muy especial, frágil, torturada. Uno de los conciertos que el gran Paul Williams referencia y analiza con más pasión y devoción en su (completamente imprescindible) trilogía Performing Artist. Y sin solución de continuidad un Forever Young de la primera (o casi) formación de la NET, en 1990 en el Grand Rex de Paris, que podríamos definir como acústico-killer.
A continuación entramos en el Supper Club de Nueva York los días 16 y 17 de Noviembre de 1993, dos pases cada día (el pase es prácticamente indiferente) y nos marcamos un Forever Young majestuoso, con la Steel de Bucky Baxter haciendo llorar a la audiencia.
Y qué decir del Forever Young del 27 de Septiembre en el Congreso Eucarístico de Bolonia (sección “jóvenes católicos con su santidad”) seguramente no es el mejor Forever Young del 97’ (y es cojonudo) pero mola mazo. Al Vaticano le sopló entre 350.000 y 450.000 USD (ahí se mueven las referencia) por tres canciones, Knockin’On Heaven´s Door, A Hard Rain’s A-Gonna Fall y nuestro Forever Young (la mejor de las tres, dicho sin pestañear siquiera). Y parece ser que el futuro “Natzinger” se opuso sin éxito. Natzinger, vamos a dejarlo claro, era/es basura de la Inquisición. Discutida actuación en su momento, yo también “me mosqueé”, pero analizándola como lo que en realidad Bob es, un trovador (el rey/príncipe paga yo canto), el último y más grande, tiene otra lectura. Y el sablazo fue descomunal. Eso sí Bob es todo un señor, los dos primeros temas los interpretó con el Stenson en la cabeza, finalizado el Hard Rain se lo quitó y fue a saludar “a la momia sobada (estaba KO)” y el Forever Young lo interpretó a pelota descubierta.
Santa Mafia aparte, a partir del 2000 (en 1998 hay varios de fuste, en el 99’ casi ni se toca) y hasta +/- 2004 (cuando prácticamente se deja de interpretar) hay una montaña de Forever Young tremendos. Dejo uno cuantos a beneficio de tímpanos y sensibilidades, son una pasada total, ¡hay que escucharlos!
En el site habitual:
- Winterland, S.F., 25-11-76. Lo único “auténtico garantizado” aquí es Bob y la batería de Levon Helm, lo demás está todo bajo sospecha de severa adulteración en estudio.
- Zeppelinfeld, Núremberg, 01-07-1978
- Dortmund. 15-06-1987 (con Petty & The Heartbreakers)
- Paris, 01.02-1990
- Supper Club, N.Y.C., 17-11-1993, Late Show
- Bologna, 27-09-1997. “La del Papa”.
- Colonia (RFA), 11-05-2000
- Cardiff (Gales-UK),23-09-2000
- Madison Square Garden, N.Y.C., 19-11-2001
- Orlando, Florida, 31-01-2002
- Oslo,13-10-2003
- Brockton, Massachusetts, 08-08-2004
https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
Seguiremos con los Dead, se ruega paciencia
DEADHEAD - BIRD SONG
Robert Hunter (el letrista de Jerry García) la dedicó expresamente a la gran amiga fallecida, Janis Joplin, habitual visitante de la casa-comuna en Haight-Ashbury, durante un tiempo Pigpen y ella fueron pareja y siempre, siempre, amigos del alma.
Jerry la interpreta siempre con extrema delicadeza, sentimiento, amor y dolor
"Bird Song"
All I know is something like a bird within her sang,
All I know she sang a little while and then flew on,
Tell me all that you know, I'll show you snow and rain.
If you hear that same sweet song again, will you know why?
Anyone who sings a tune so sweet is passin' by,
Laugh in the sunshine, sing, cry in the dark, fly through the night.
Don't cry now, don't you cry, don't you cry anymore.
Sleep in the stars, don't you cry, dry your eyes on the wind.
All I know is something like a bird within her sang,
All I know she sang a little while and then flew off,
Tell me all that you know, I'll show you snow and rain.
Bird Song"
Todo lo que sé es que un pájaro dentro de ella cantaba,
Todo lo que sé es que ella cantó hace poco y después voló,
Dime todo lo que sabes, te mostraré la nieve y la lluvia.
Si escuchas la misma canción dulce de nuevo, ¿sabes el por qué?
Quien canta una melodía tan dulce se no va,
Ríe en el sol resplandeciente, canta, llora en la oscuridad, vuela a través de la noche.
No llores ahora, no llores, no llores más.
Duerme en las estrellas, no llores, seca tus ojos al viento.
Todo lo que es que un pájaro dentro de ella cantaba,
Todo lo que sé que ella cantó un poco de tiempo y luego salió volando,
Dime todo lo que sabes, te mostraré la nieve y la lluvia
La canción se estrenó el 19 de Febrero de 1971 en el Capitol Theatre de Port Chester, la noche anterior en el mismo recinto tuvo lugar la última actuación con dos baterías; Mickey Hart deprimido y devastado por la huida de su padre con la pasta del grupo no pudo ya más y se retiró. No volvió a tocar hasta el último de los conciertos de 1974 a pesar de las constantes insistencias de sus compañeros que no le culpabilizaban de nada. Bird Song al igual que infinidad de canciones de los Dead solamente ha existido sobre el escenario.
Port Chester 19-02-1971, el primer Bird Song
Bird Song se interpretó con bastante asiduidad en 1971 y 1972 (excepto en la gira Europa 72', ni una sola vez, Pigpen estaba con ellos sobre el escenario y debía resultar muy duro cantar a una amiga fallecida cuando tu compañero del alma está "sentenciado"), menor en 1973 y desapareció casi totalmente hasta ser recuperada en 1980, siempre en el primer set y sin formar parte de “suite” o combinación alguna. La interpretación en Veneta, Oregon, el 27 de Agosto de 1972 es generalmente considerada como “la suprema”
Berkeley, 22-08-1972
Stanley Theatre, Jersey City, 27-09-1972
RFK, Washington, 10-06-1973
Vancouver, Canadá, 22-06-1973. Hay algunos problemillas de grabación en esta cinta pero merece la pena la escucha, es un Bird Song excepcional, delicadísimo.
Radio City Music Hall, N.Y.C., 31-10-1980. En acústico
https://archive.org/details/gd83-10-17.sbd.miller.27585.sbeok.flacf Lake Placid, 17-10-1983. Un excelente Bird Song en un concierto que se abre con el que probablemente sea el último de los grandes Sugarees (no es casualidad que en el capítulo de Sugaree el del 17-10-1983 fuera el último al ser un tema muy exigente vocalmente, bastante más que Bird Song). Todo el concierto es de un nivel realmente alto, teniendo en cuenta que personalmente nunca he pertenecido al club de admiradores/amigos de Brent Mydland, que entrados los ochenta la capacidad vocal de Jerry quedó muy mermada (sin recuperarse jamás) y que su “toque” también se comenzó a resentir, ya sabéis, diabetes, obesidad, “el caballo”…….
Al contrario que Sugaree sí que encontramos muy buenas Bird Song a finales de los ochenta (en especial 1989) y durante el primer año de la última década del pasado siglo, pero a todos ellos le falta “algo” (aparte del decaimiento vocal de Jerry) tal vez sea la lejanía de la pérdida.
Inglewood (California), 09-12-1989
Y como siempre en el garito habitual unos cuantos Bird Song para descarga
- Port Chester, 19-02-1971
- Veneta, 27-08-1972
- Baltimore, 17-09-1972
- Washington, 10-06-1973
- San Francisco, 14-10-1980
- Austin, 31-07-1982
- Oakland, 31-12-1987
- Union Dale, 29-03-1990
That's all folks,
Ramón
Y en el próximo capítulo (nº 9) Deadhed - Playing In The Band / Bobcat - Queen Jane Aproximately
Playin' In The Band, Frankfurt 26-04-1972
Outake de Blonde On Blonde
Off-topic.- ¡Que televisión ta repugnante tenemos! y que orgullosos están algunos de su basura http://www.eldescodificador.com/2015/11/10/el-reflejo-oscuro-de-la-vida/ es terrible lo bajo que ha caído el pseudo-periodismo (ahora cualquier caradura se denomina periodista) el tertulianismo "engrasado" (aquí donde reina la zafiedad o en otros programas de "mayores miras" donde simplemente impera el griterío) y sobre la audiencia...... prefiero no calificar.
“As usual”, el tarado que va a poner en la parrilla un kilo de Forever Youngs y cuarto y mitad de Bir Songs. Comenzamos por Bob, los Dead (con su emotivo homenaje a Janis) ya llegarán…….. en su punto, crujientitos.
Forever Young
May God bless and keep you always,
May your wishes all come true,
May you always do for others
And let others do for you.
May you build a ladder to the stars
And climb on every rung,
May you stay forever young,
Forever young, forever young,
May you stay forever young.
May you grow up to be righteous,
May you grow up to be true,
May you always know the truth
And see the lights surrounding you.
May you always be courageous,
Stand upright and be strong,
May you stay forever young,
Forever young, forever young,
May you stay forever young.
May your hands always be busy,
May your feet always be swift,
May you have a strong foundation
When the winds of changes shift.
May your heart always be joyful,
May your song always be sung,
May you stay forever young,
Forever young, forever young,
May you stay forever young.
Chris Barnard al final de su comentario del tercer concierto (afortunado, ha asistido a los tres, 5-6-7/11/2015) en el Theatre Carre de Amsterdam https://www.google.es/search?q=theatre+carre+amsterdam&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=0CCAQsARqFQoTCNDsv-T-g8kCFYWADwodGysC_w&biw=1251&bih=595 nos dice: “All in all a fantastic three evenings and worth every cent. And as the wonderful lady next to me said: "Bob shows that you are as young as you feel". Indeed!”
No creo que haga falta mucha traducción
Por Siempre Joven
Que Dios te bendiga y te proteja siempre
Que tus deseos se hagan todos realidad
Que siempre hagas por los demás
Y dejes a los demás hacer por ti
Que construyas tu escalera a las estrellas
Y subas cada peldaño
Que permanezcas por siempre joven,
Por siempre joven, por siempre joven,
Que permanezcas por siempre joven.
Que crezcas para ser virtuoso,
Que crezcas para ser auténtico
Que siempre reconozcas la verdad
Y veas la luz que te rodea.
Que seas siempre valiente
Seas firme y fuerte,
Que permanezcas por siempre joven,
Por siempre joven, por siempre joven,
Que permanezcas por siempre joven.
Que tus manos siempre estén ocupadas
Que tus pies siempre sean veloces
Y que tengas una fuerte base
para cuando el viento cambie de golpe
Que tu corazón siempre esté alegre
Que tu canción sea siempre cantada
Que permanezcas por siempre joven,
por siempre joven, por siempre joven,
Que permanezcas por siempre joven.
No es gran cosa (la letra) teniendo en cuenta quien es su autor, y no obstante le costó muchos meses (muchísimos, más de una docena y casi se le pasa el arroz) escribirla-reescribirla-terminarla-grabarla...... para que no pareciera babosa/grandilocuente en exceso y a la vez transmitiera sus anhelos de padre hacía Jacob, su último hijo con Sara. No es gran cosa pero transmite mucho y muy bien. Tiene una fuerza mayúscula, en tiempos extremadamente duros cuando en 1969 nace Jacob la situación en Hi Lo Ha (Woodstock) era insostenible con hippies zumbados que les entraban en la casa y hasta echaban un kiki en su cama (verídico) se trasladan a New York en busca de anonimato (pardillos), al principio guay hasta que un enfermo mental les monta manis delante de la casa (“salvemos a Dylan”) y llega a hurgar en su basura para ver si consigue descubrir porque Bob ni es ya un cantautor-protesta ni un “hippie de vanguardia” con letras de, mínimo, 10 lecturas.
No hay mucho más que decir al respecto salvo que todas las interpretaciones son tremendas, cada una diferente con el Dylan de ese momento que va desde The Band a prácticamente la NET (cuando comienza a tener un grupo propio, 1988) actual, pasando por su backing band del 86-87, Tom Petty & The Heartbreakers, el Forever Young de cierre en Dortmund 1987 es extraordinario.
Comenzamos el 25 de Noviembre de 1976 en el Winterland de Frisco, en el magno evento de despedida de The Band: Bob igual que en el concierto para Bangladesh del 71’ fagocita toda la movida en una actuación que sin ser extraordinaria es impactante, devoradora. Forever Young es la penúltima interpretación y va empalmado con un Baby, Let Me Follow You Down totalmente killer. Seguimos en el Zeppelindfeld de Núremberg el 1 de Julio de 1978, un pasote interpretativo en un concierto descomunal, Dylan era (evidentemente) consciente de que los promotores-culpables de la aniquilación física de entre 6 y 7 millones de sus congéneres “actuaban allí” a finales de los treinta y principios de los cuarenta.
Seguimos con una maravillosa interpretación en Dortmund (RFA) el 15-09-1987. Bob tiene una voz muy especial, frágil, torturada. Uno de los conciertos que el gran Paul Williams referencia y analiza con más pasión y devoción en su (completamente imprescindible) trilogía Performing Artist. Y sin solución de continuidad un Forever Young de la primera (o casi) formación de la NET, en 1990 en el Grand Rex de Paris, que podríamos definir como acústico-killer.
A continuación entramos en el Supper Club de Nueva York los días 16 y 17 de Noviembre de 1993, dos pases cada día (el pase es prácticamente indiferente) y nos marcamos un Forever Young majestuoso, con la Steel de Bucky Baxter haciendo llorar a la audiencia.
Y qué decir del Forever Young del 27 de Septiembre en el Congreso Eucarístico de Bolonia (sección “jóvenes católicos con su santidad”) seguramente no es el mejor Forever Young del 97’ (y es cojonudo) pero mola mazo. Al Vaticano le sopló entre 350.000 y 450.000 USD (ahí se mueven las referencia) por tres canciones, Knockin’On Heaven´s Door, A Hard Rain’s A-Gonna Fall y nuestro Forever Young (la mejor de las tres, dicho sin pestañear siquiera). Y parece ser que el futuro “Natzinger” se opuso sin éxito. Natzinger, vamos a dejarlo claro, era/es basura de la Inquisición. Discutida actuación en su momento, yo también “me mosqueé”, pero analizándola como lo que en realidad Bob es, un trovador (el rey/príncipe paga yo canto), el último y más grande, tiene otra lectura. Y el sablazo fue descomunal. Eso sí Bob es todo un señor, los dos primeros temas los interpretó con el Stenson en la cabeza, finalizado el Hard Rain se lo quitó y fue a saludar “a la momia sobada (estaba KO)” y el Forever Young lo interpretó a pelota descubierta.
Santa Mafia aparte, a partir del 2000 (en 1998 hay varios de fuste, en el 99’ casi ni se toca) y hasta +/- 2004 (cuando prácticamente se deja de interpretar) hay una montaña de Forever Young tremendos. Dejo uno cuantos a beneficio de tímpanos y sensibilidades, son una pasada total, ¡hay que escucharlos!
En el site habitual:
- Winterland, S.F., 25-11-76. Lo único “auténtico garantizado” aquí es Bob y la batería de Levon Helm, lo demás está todo bajo sospecha de severa adulteración en estudio.
- Zeppelinfeld, Núremberg, 01-07-1978
- Dortmund. 15-06-1987 (con Petty & The Heartbreakers)
- Paris, 01.02-1990
- Supper Club, N.Y.C., 17-11-1993, Late Show
- Bologna, 27-09-1997. “La del Papa”.
- Colonia (RFA), 11-05-2000
- Cardiff (Gales-UK),23-09-2000
- Madison Square Garden, N.Y.C., 19-11-2001
- Orlando, Florida, 31-01-2002
- Oslo,13-10-2003
- Brockton, Massachusetts, 08-08-2004
https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
Seguiremos con los Dead, se ruega paciencia
DEADHEAD - BIRD SONG
Robert Hunter (el letrista de Jerry García) la dedicó expresamente a la gran amiga fallecida, Janis Joplin, habitual visitante de la casa-comuna en Haight-Ashbury, durante un tiempo Pigpen y ella fueron pareja y siempre, siempre, amigos del alma.
Jerry la interpreta siempre con extrema delicadeza, sentimiento, amor y dolor
"Bird Song"
All I know is something like a bird within her sang,
All I know she sang a little while and then flew on,
Tell me all that you know, I'll show you snow and rain.
If you hear that same sweet song again, will you know why?
Anyone who sings a tune so sweet is passin' by,
Laugh in the sunshine, sing, cry in the dark, fly through the night.
Don't cry now, don't you cry, don't you cry anymore.
Sleep in the stars, don't you cry, dry your eyes on the wind.
All I know is something like a bird within her sang,
All I know she sang a little while and then flew off,
Tell me all that you know, I'll show you snow and rain.
Bird Song"
Todo lo que sé es que un pájaro dentro de ella cantaba,
Todo lo que sé es que ella cantó hace poco y después voló,
Dime todo lo que sabes, te mostraré la nieve y la lluvia.
Si escuchas la misma canción dulce de nuevo, ¿sabes el por qué?
Quien canta una melodía tan dulce se no va,
Ríe en el sol resplandeciente, canta, llora en la oscuridad, vuela a través de la noche.
No llores ahora, no llores, no llores más.
Duerme en las estrellas, no llores, seca tus ojos al viento.
Todo lo que es que un pájaro dentro de ella cantaba,
Todo lo que sé que ella cantó un poco de tiempo y luego salió volando,
Dime todo lo que sabes, te mostraré la nieve y la lluvia
La canción se estrenó el 19 de Febrero de 1971 en el Capitol Theatre de Port Chester, la noche anterior en el mismo recinto tuvo lugar la última actuación con dos baterías; Mickey Hart deprimido y devastado por la huida de su padre con la pasta del grupo no pudo ya más y se retiró. No volvió a tocar hasta el último de los conciertos de 1974 a pesar de las constantes insistencias de sus compañeros que no le culpabilizaban de nada. Bird Song al igual que infinidad de canciones de los Dead solamente ha existido sobre el escenario.
Port Chester 19-02-1971, el primer Bird Song
Bird Song se interpretó con bastante asiduidad en 1971 y 1972 (excepto en la gira Europa 72', ni una sola vez, Pigpen estaba con ellos sobre el escenario y debía resultar muy duro cantar a una amiga fallecida cuando tu compañero del alma está "sentenciado"), menor en 1973 y desapareció casi totalmente hasta ser recuperada en 1980, siempre en el primer set y sin formar parte de “suite” o combinación alguna. La interpretación en Veneta, Oregon, el 27 de Agosto de 1972 es generalmente considerada como “la suprema”
Berkeley, 22-08-1972
Stanley Theatre, Jersey City, 27-09-1972
RFK, Washington, 10-06-1973
Vancouver, Canadá, 22-06-1973. Hay algunos problemillas de grabación en esta cinta pero merece la pena la escucha, es un Bird Song excepcional, delicadísimo.
Radio City Music Hall, N.Y.C., 31-10-1980. En acústico
https://archive.org/details/gd83-10-17.sbd.miller.27585.sbeok.flacf Lake Placid, 17-10-1983. Un excelente Bird Song en un concierto que se abre con el que probablemente sea el último de los grandes Sugarees (no es casualidad que en el capítulo de Sugaree el del 17-10-1983 fuera el último al ser un tema muy exigente vocalmente, bastante más que Bird Song). Todo el concierto es de un nivel realmente alto, teniendo en cuenta que personalmente nunca he pertenecido al club de admiradores/amigos de Brent Mydland, que entrados los ochenta la capacidad vocal de Jerry quedó muy mermada (sin recuperarse jamás) y que su “toque” también se comenzó a resentir, ya sabéis, diabetes, obesidad, “el caballo”…….
Al contrario que Sugaree sí que encontramos muy buenas Bird Song a finales de los ochenta (en especial 1989) y durante el primer año de la última década del pasado siglo, pero a todos ellos le falta “algo” (aparte del decaimiento vocal de Jerry) tal vez sea la lejanía de la pérdida.
Inglewood (California), 09-12-1989
Y como siempre en el garito habitual unos cuantos Bird Song para descarga
- Port Chester, 19-02-1971
- Veneta, 27-08-1972
- Baltimore, 17-09-1972
- Washington, 10-06-1973
- San Francisco, 14-10-1980
- Austin, 31-07-1982
- Oakland, 31-12-1987
- Union Dale, 29-03-1990
That's all folks,
Ramón
Y en el próximo capítulo (nº 9) Deadhed - Playing In The Band / Bobcat - Queen Jane Aproximately
Playin' In The Band, Frankfurt 26-04-1972
Outake de Blonde On Blonde
Off-topic.- ¡Que televisión ta repugnante tenemos! y que orgullosos están algunos de su basura http://www.eldescodificador.com/2015/11/10/el-reflejo-oscuro-de-la-vida/ es terrible lo bajo que ha caído el pseudo-periodismo (ahora cualquier caradura se denomina periodista) el tertulianismo "engrasado" (aquí donde reina la zafiedad o en otros programas de "mayores miras" donde simplemente impera el griterío) y sobre la audiencia...... prefiero no calificar.
Scarletbegonias- Cantidad de envíos : 4194
Edad : 67
Localización : Haría - Lanzarote
Fecha de inscripción : 23/11/2010
Re: SELECCIONES DE UN DYLANHEAD (Scarlet's Pics)
Scarletbegonias 11/13/2015, 7:38 am
Hello,
Ya que estamos con canciones/interpretaciones (que no con discos completos) me tomo la libertad de aconsejar este libro que recibí ayer (Librería Argonauta) y que está calentito, es del mes de Octubre de este año y que exista una traducción española "right now" no deja de sorprenderme / fascinarme.
http://www.elargonauta.com/libros/bob-dylan-todas-sus-canciones-la-historia-detras-de-sus-492-temas/978-84-9801-838-7/
http://www.amazon.es/Bob-Dylan-Todas-sus-canciones/dp/8498018382/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1447355546&sr=1-1&keywords=bob+dylan Aquí no termino de entender lo de "tapa blanda", la del Argonauta que desde luego de blanda no tiene nada me ha costado 44,05 puesto en casa
¿Qué tal es?, bien gracias, es decir OK (tras un sucinto vistazo). 700 páginas con fotos (no son una joya de impresión pero potables), evidentemente no le llega a la suela de los zapatos a los dos tomos de Clinton Heylin, Revolution On The Air (1957-1973) y Still On The Road (1974.2008), pero estos no están traducidos y no tiene "santos". Por precio y lo que da no se puede pedir más, explica la génesis, el entorno y el significado de (casi) todas las canciones grabadas por Dylan, suyas o de otros.
NO ESTÁN LAS LETRAS DE LAS CANCIONES (en las dos soberbias obras de Heylin tampoco) solamente comentarios sobre cada canción. Para mi gusto la etapa iniciada en 1997 con Time Out Of Mind se despacha demasiado "al galope", pero ya se sabe "nada es perfecto" y teniendo en cuenta la absoluta-desoladora-incomprensible miseria bibliográfica (una risa, un chiste) que sobre El Maestro ha habido y hay en castellano..... IMPRESCINDIBLE
Saludos,
Ramón
P.S.- En la página del Argonauta si tecleáis Bob Dylan encontraréis lo que (según mi opinión) es de necesaria lectura en castellano (y que aún está disponible): los tres libros de Paul Williams, Highway 61 Revisited de Mark Polizzotti, Like A Rolling Stone (Bob Dylan en la encrucijada) de Greil Marcus y Rolling Thunder (con Bob Dylan en la carretera) de Sam Shepard. Y si en algún sitio encontráis Bob Dyaln, La Biografia, de Howard Sounes pillarlo sin dudar un instante (aunque sea de segunda mano).
Para celebrar la adquisición a la cueva habitual subo tres temillas de Dylan que no interpreta Bob y que espero que os impacten un pelín. Como dato al interprete-cantautor le vi/escuché en Lucca este verano, después actuó Bob. Tuvo la enorme clase de no interpretar ninguna de sus numerosas versiones (con toques personales en las letras) de Dylan, es uno de los grandes de la música italiana.
https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
Ya que estamos con canciones/interpretaciones (que no con discos completos) me tomo la libertad de aconsejar este libro que recibí ayer (Librería Argonauta) y que está calentito, es del mes de Octubre de este año y que exista una traducción española "right now" no deja de sorprenderme / fascinarme.
http://www.elargonauta.com/libros/bob-dylan-todas-sus-canciones-la-historia-detras-de-sus-492-temas/978-84-9801-838-7/
http://www.amazon.es/Bob-Dylan-Todas-sus-canciones/dp/8498018382/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1447355546&sr=1-1&keywords=bob+dylan Aquí no termino de entender lo de "tapa blanda", la del Argonauta que desde luego de blanda no tiene nada me ha costado 44,05 puesto en casa
¿Qué tal es?, bien gracias, es decir OK (tras un sucinto vistazo). 700 páginas con fotos (no son una joya de impresión pero potables), evidentemente no le llega a la suela de los zapatos a los dos tomos de Clinton Heylin, Revolution On The Air (1957-1973) y Still On The Road (1974.2008), pero estos no están traducidos y no tiene "santos". Por precio y lo que da no se puede pedir más, explica la génesis, el entorno y el significado de (casi) todas las canciones grabadas por Dylan, suyas o de otros.
NO ESTÁN LAS LETRAS DE LAS CANCIONES (en las dos soberbias obras de Heylin tampoco) solamente comentarios sobre cada canción. Para mi gusto la etapa iniciada en 1997 con Time Out Of Mind se despacha demasiado "al galope", pero ya se sabe "nada es perfecto" y teniendo en cuenta la absoluta-desoladora-incomprensible miseria bibliográfica (una risa, un chiste) que sobre El Maestro ha habido y hay en castellano..... IMPRESCINDIBLE
Saludos,
Ramón
P.S.- En la página del Argonauta si tecleáis Bob Dylan encontraréis lo que (según mi opinión) es de necesaria lectura en castellano (y que aún está disponible): los tres libros de Paul Williams, Highway 61 Revisited de Mark Polizzotti, Like A Rolling Stone (Bob Dylan en la encrucijada) de Greil Marcus y Rolling Thunder (con Bob Dylan en la carretera) de Sam Shepard. Y si en algún sitio encontráis Bob Dyaln, La Biografia, de Howard Sounes pillarlo sin dudar un instante (aunque sea de segunda mano).
Para celebrar la adquisición a la cueva habitual subo tres temillas de Dylan que no interpreta Bob y que espero que os impacten un pelín. Como dato al interprete-cantautor le vi/escuché en Lucca este verano, después actuó Bob. Tuvo la enorme clase de no interpretar ninguna de sus numerosas versiones (con toques personales en las letras) de Dylan, es uno de los grandes de la música italiana.
https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
Última edición por Scarletbegonias el 11/13/2015, 8:28 am, editado 1 vez (Razón : qu)
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Re: SELECCIONES DE UN DYLANHEAD (Scarlet's Pics)
Scarletbegonias 11/29/2015, 9:53 am
Hola,
Ya lo se, soy un miserable informal que no cumple tiempos ni plazos, que lleva dos puñeteras semanas de retraso para el nuevo abrase, que por medio haya habido una gloriosa quedada del foro de Ariculares (cena previa el viernes noche, sábado al completo con "after" de whiskies y gin-tonics, domingo de recuperación, así nos lo montamos.... es lo que tiene cuando pasas de foreros a amigos) y una semanita en Lanzarote no es suficiente justificación para tanto pasotismo..
Aún no lo tengo terminado, faltan selecciones del Playin' In The Band de los Dead y la redacción de los comentarios (con links directos) pero la vergüenza me puede y al menos subo al garito habitual https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares la selección del apartado Bobcat, unos Queen Jane Aproximately (tema muy poco interpretado) de muchos quilates.
Mañana domingo espero finiquitar, con la selección de Playin' In The Band y la verborrea relacionada que acompaña a ambos temas. Iré añadiendo aquí.
De momento unos Queen Jane para una escucha de sábado night.
See you tomorrow,
Ramón
Ya lo se, soy un miserable informal que no cumple tiempos ni plazos, que lleva dos puñeteras semanas de retraso para el nuevo abrase, que por medio haya habido una gloriosa quedada del foro de Ariculares (cena previa el viernes noche, sábado al completo con "after" de whiskies y gin-tonics, domingo de recuperación, así nos lo montamos.... es lo que tiene cuando pasas de foreros a amigos) y una semanita en Lanzarote no es suficiente justificación para tanto pasotismo..
Aún no lo tengo terminado, faltan selecciones del Playin' In The Band de los Dead y la redacción de los comentarios (con links directos) pero la vergüenza me puede y al menos subo al garito habitual https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares la selección del apartado Bobcat, unos Queen Jane Aproximately (tema muy poco interpretado) de muchos quilates.
Mañana domingo espero finiquitar, con la selección de Playin' In The Band y la verborrea relacionada que acompaña a ambos temas. Iré añadiendo aquí.
De momento unos Queen Jane para una escucha de sábado night.
See you tomorrow,
Ramón
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Re: SELECCIONES DE UN DYLANHEAD (Scarlet's Pics)
Scarletbegonias 11/30/2015, 12:10 pm
Hello,
De momento un problema en dropbox, que algunos ya habréis comprobado, he hecho el pardillo en el foro de Auriculares y me han bloqueado por exceso de tráfico, me ha jodido la cuenta y por ende el hilo Dylanhead que es en lo que aquí estamos.
Lo he llevado malamente hasta que hace un par de horillas (largas) al llegar a casa me he calzado los cascos y escuchado a Lucinda Wiliams en Berlín el 16 de Mayo de 2003. Pomada, magia, gloria bendita, un pasote. Hacía demasiado tiempo que no escuchaba este concierto (que evidentemente no tiene nada que ver con Bob y los Dead) es BRUTAL, el mejor directo de Lucinda con una diferencia abismal, barre a todos los oficiales (y tengo media docenilla), no hay color, esa voz, ese trémolo, esa inmensa capacidad de transmitir emociones, dolor, alegría, pasión, llorar, exaltar, sufrimiento, subidón . Cerrar capítulo con el hijoputa de su ex (que la maltrataba) escupiéndole a la cara lo cabrón y miserable que ha sido (hay un par de temas "de ajuste de cuentas" que jamás han sido publicados en disco) en una actuación/interpretación descomunal. No tiene precio.
A (casi) la altura de la gran Billie Holiday, así de fuerte es esto señores. Un pasote interpretativo que comparto no siendo ni Bob ni los Dead
http://www.guitars101.com/forums/f145/lucinda-williams-2003-05-16-berlin-de-fm-flac-173027.html
Lucinda va subiendo, subiendo, escalando emocionalmente, y llega a las nubes, al cielo, al espacio exterior, a marte y saturno,..... al walhalla
Saludos,
Ramón
De momento un problema en dropbox, que algunos ya habréis comprobado, he hecho el pardillo en el foro de Auriculares y me han bloqueado por exceso de tráfico, me ha jodido la cuenta y por ende el hilo Dylanhead que es en lo que aquí estamos.
Lo he llevado malamente hasta que hace un par de horillas (largas) al llegar a casa me he calzado los cascos y escuchado a Lucinda Wiliams en Berlín el 16 de Mayo de 2003. Pomada, magia, gloria bendita, un pasote. Hacía demasiado tiempo que no escuchaba este concierto (que evidentemente no tiene nada que ver con Bob y los Dead) es BRUTAL, el mejor directo de Lucinda con una diferencia abismal, barre a todos los oficiales (y tengo media docenilla), no hay color, esa voz, ese trémolo, esa inmensa capacidad de transmitir emociones, dolor, alegría, pasión, llorar, exaltar, sufrimiento, subidón . Cerrar capítulo con el hijoputa de su ex (que la maltrataba) escupiéndole a la cara lo cabrón y miserable que ha sido (hay un par de temas "de ajuste de cuentas" que jamás han sido publicados en disco) en una actuación/interpretación descomunal. No tiene precio.
A (casi) la altura de la gran Billie Holiday, así de fuerte es esto señores. Un pasote interpretativo que comparto no siendo ni Bob ni los Dead
http://www.guitars101.com/forums/f145/lucinda-williams-2003-05-16-berlin-de-fm-flac-173027.html
Lucinda va subiendo, subiendo, escalando emocionalmente, y llega a las nubes, al cielo, al espacio exterior, a marte y saturno,..... al walhalla
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Re: SELECCIONES DE UN DYLANHEAD (Scarlet's Pics)
Scarletbegonias 12/2/2015, 7:38 am
Creo que mi carpeta pública en Dropbox vuelve a estar operativa (un acto de compañerismo y buena voluntad en Auriculares generó tal tráfico que me la cortaron) y por lo tanto podré seguir con el hilo, ¿alguien puede confirmármelo?. para que termine de una p.v. el capítulo 9 que "ya huele".
Gracias por adelantado,
Ramón
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UN AÑO MÁS HE SOBREVIVIDO A UNAS NAVIDADES
Scarletbegonias 1/7/2016, 11:34 am
Otra muesca en "el belén", otra cuesta en los gemelos, SE TERMINARON, hay que celebrarlo:
Hasta la próxima prueba de fuego anual "La Semana Santa", con ese sórdido toque de inquisición que la caracteriza.
Saludos,
Ramón
Hasta la próxima prueba de fuego anual "La Semana Santa", con ese sórdido toque de inquisición que la caracteriza.
Saludos,
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Re: SELECCIONES DE UN DYLANHEAD (Scarlet's Pics)
rafaharley 1/18/2016, 1:19 pm
Impresionante hilo.
Felicidades
Un saludo
Felicidades
Un saludo
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Re: SELECCIONES DE UN DYLANHEAD (Scarlet's Pics)
Scarletbegonias 1/18/2016, 10:00 pm
Hola Rafaharley,
Me alegro que lo aprecies, como habrás podido comprobar está parado desde finales de noviembre. Tuve un problema con dropbox que aparentemente solucioné, al menos para mi como titular de una cuenta de pago, pero solicité cooperación para comprobar que aquellos registrados en el foro pudieran acceder y descargar. Respuesta: "the sound of silence".
Saludos,
Ramón
Colorado Springs, 6/06/1999. Para mi la mejor interpretación conjunta es la del Madison Square Garden el 27/07/99 pero desgraciadamente no está en Youtube (estuvo y magnificamente filmada pero el Sheriff la eliminó). La subo por si la quieres escuchar https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
Me alegro que lo aprecies, como habrás podido comprobar está parado desde finales de noviembre. Tuve un problema con dropbox que aparentemente solucioné, al menos para mi como titular de una cuenta de pago, pero solicité cooperación para comprobar que aquellos registrados en el foro pudieran acceder y descargar. Respuesta: "the sound of silence".
Saludos,
Ramón
Colorado Springs, 6/06/1999. Para mi la mejor interpretación conjunta es la del Madison Square Garden el 27/07/99 pero desgraciadamente no está en Youtube (estuvo y magnificamente filmada pero el Sheriff la eliminó). La subo por si la quieres escuchar https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
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Re: SELECCIONES DE UN DYLANHEAD (Scarlet's Pics)
rafaharley 1/19/2016, 12:48 am
Scarletbegonias escribió:Hola Rafaharley,
Me alegro que lo aprecies, como habrás podido comprobar está parado desde finales de noviembre. Tuve un problema con dropbox que aparentemente solucioné, al menos para mi como titular de una cuenta de pago, pero solicité cooperación para comprobar que aquellos registrados en el foro pudieran acceder y descargar. Respuesta: "the sound of silence".
Saludos,
Ramón
Colorado Springs, 6/06/1999. Para mi la mejor interpretación conjunta es la del Madison Square Garden el 27/07/99 pero desgraciadamente no está en Youtube (estuvo y magnificamente filmada pero el Sheriff la eliminó). La subo por si la quieres escuchar https://www.dropbox.com/sh/51z85wavsvt9l0d/Z7qq2krLTU/Auriculares
Gracias, bajando ya...
Espero poder escucharla esta tarde
Un saludo
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