RUDY VAN GELDER

Para muchos un genio, para otros (los más audiófilos) un desastre grabando pianos y haciendo saturar todo lo que tuviera un ataque feroz (las baterias de Elvin Jones o el saxo de JWC). Para mi una pieza clave de la historia del Jazz y un técnico que marcó su sello muy profundamente en el genero que tanto amo. Posiblemente el no-músico relacionado con la música que más admiro.

Totalmente de acuerdo.Marcó su sello, y como indicas, tiene sus detractores.
A mi particularmente,exceptuando algunos timbales y platillos en ciertas baterías(que brillaban demasiado),me gusta su estilo de grabación.

saludos

A mi me encanta como sonorizaba las baterías.

El fulano que seguramente mejor ha captado el espíritu del jazz, cómo suena en conjunto un grupo o combo. Y a tener en cuenta que no siempre puedes grabar como tú quieres: requerimientos del productor; el manager o representante que te dice lo que tienes que hacer; prisas porque se acaba el tiempo que has pagado y está esperando otro grupo para grabar.... la leche. No siempre eres independiente. Por no citar que no siempre dispones de tus micrófonos preferidos, etc. Es un negocio a fin de cuentas.
Junto con Val Valentin de Pablo, los que mejor han pasado a vinilo la música de jazz. Por lo dicho tengo grabaciones excelentes y muy malas. Pero la esencia de la transmisión del tema está ahí.

La verdad es que este señor hizo un montón de grabaciones históricas,en un principio en el salón de la casa de sus padres y luego en su estudio.

Leí en algún sitio que su secreto eran los micrófonos que los traía de Europa y que por cierto en las sesiones de fotos los cambiaba por otros para que no le copiaran.

Para mi algunas de sus grabaciones suenan un poco duras.

Saludos.

A mi particularmente me atrae por su crudeza

jplh escribió:Totalmente de acuerdo.Marcó su sello, y como indicas, tiene sus detractores.
A mi particularmente,exceptuando algunos timbales y platillos en ciertas baterías(que brillaban demasiado),me gusta su estilo de grabación.

saludos

Tengo muchas de sus grabaciones en CD y bastantes menos en vinilo. Me gustan más las grabaciones en vinilo. Realmente las sesiones que realizó para la BlueNote son memorables. Hasta al que no le gusta el jazz podría disfrutar con muchas de ellas. Para mi tanto la batería como el piano son los instrumentos más difíciles de trasladar del directo al vinilo, CD o soporte que sea. El piano lo empecé a disfrutar más con el cambio de los altavoces a unos 802D. La batería también pero menos. Lo noto cada vez que veo un directo. En directo la sonoridad del piano y la batería te engancha y cuando regresas a la cruda realidad de tu casa las diferencias son aún muy grandes.
Es bueno que en los estudios de grabación se intente hacer lo necesario para intentar mejorar la sensación de directo. A mí también me gusta su estilo.

Saludos,

Hola.

A mi me gusta mucho su manera de grabar, capta perfectamente la atmósfera, el vigor y la intensidad de las sesiones, el único pero que le pongo es que en muchas ocasiones se le iba la mano con el uso de las reverbs, caso del "Boss Tenor" de Gene Ammons o el "I Just Dropped by to Say Hello" de Johnny Hartman, por ejemplo.

Salud!

César

Pues a mí no me gusta..Es sólo una opinión. Le da al Jazz lo que nuestros oídos esperan , no lo que se grabó.

Saludos

Completamente en desacuerdo, para mi le da unos ambientes que muchos se ocuparon de copiar disco a disco.

Opiniones.....Por supuesto perfectamente válidas.

Saludos

que grande Hartman¡¡¡¡¡¡¡¡ y que pocos le conocen,tengo todo de el,mil vueltas les da a todo lo que sale ahora de "crooners",el Sinatra negro......

Una instantánea de Rudy.

Nos guste o no, Gelder definió la estética de la grabación de jazz y la inercia hace que se haya grabado muy parecido. Lo mismo pasa con el reggae o el flamenco ¿A qué cantaor no le gusta sonar como Camarón?

Fue, ante todo, un perfeccionista. La transparencia e inmediatez de sus grabaciones son un punto de inflexión en la historia del jazz grabado. Para mí, su mayor hallazgo fue la modificación del legendario micrófono Neumann U47 (en América era conocido bajo la marca Telefunken) para usarlo muy cerca de los instrumentos con relativa baja distorsión, ya que ese micro originalmente debía ser colocado a gran distancia para dar su mejor rendimiento. A partir de ahí, otros que vinieron detrás no hicieron más que imitarle.